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第一，古代建筑大概以鬼神为题材。自从宫室文化时代的十七世纪以降，世间不复有媚鬼神的大营造，所有的大建筑都是媚富贵之人的东西了。第二，古代建筑大概为群众公用而建造。第三，古代建筑大概不一人生的现世幸福为目的而建造。除罗马浴场以外，埃及的坟墓为王者的“死后生活”而建筑，希腊的殿堂为神的供养而建筑，中世的教堂为圣灵的供养及教徒的来世幸福而建筑。第四，因了上述的三种情况，古代建筑大概注重建物外部形式的美观。宫室建筑开始
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后来意大利人又创造两种柱式，即：4．托斯卡纳式（Tuscanorder）——似多利安式5．混合式（Compositeorder）——似科林斯式合前三者，一共五种柱式，称为“西洋建筑的五柱式”。
“希腊人的神性观念，与爱国心和艺术思想密切地相联络。这正是“希腊精神”的可贵的特色。所谓的“希腊精神”，是一种爱国的自由自治的精神。但他们的爱国，不取自私自利的国家主义的态度，乃用宗教信仰的形式。而他们的宗教信仰，也不取严谨的唯心主义的态度，乃用艺术研究的形式。希腊人的爱国，经过了宗教的“纯化”，与艺术的“美化”，而显示一种非常调和的自由自治的精神。”
世间一切文化相关联，政治、宗教、艺术，互相牵制而展进着，不可分离。哥特式为了无视建筑构成的约束而一味贪高，以至于自灭。中世的封建制和教会权和它同时没落，大概也是为了无视社会构成的约束而一味地贪高的原故吧？
就中最伟大的金字塔，便是第四王朝的胡夫王、哈夫拉王，及第五王朝的门卡乌拉王自己督造的坟墓，总称为“三大金字塔”。
到了十七世纪，法兰西名帝路易十四世出现，宫廷艺术就具有最典型的姿态。他创立美术学院，养成宫廷艺术的专门人才。他所完成的有两大建筑，即卢浮宫与凡尔赛宫。后者尤为宫室建筑的代表作。这种建筑的样式，特称为“路易十四式”。在一般美术样式上，就是所谓“巴洛克式”。由此更展进一步，即成为十八世纪的“洛可可式”。
美国的Upton Sinclair为艺术下新的定义，说“一切艺术都是宣传"。
惟有那庞大的金字塔、斯芬克斯和神殿遗迹，依旧蹲在那里，直到现今。好像火车中要乘到终点才下车的几个长途旅客，一任旁的人上上下下，只管一动不动地坐在自己的位子里。
故三种柱式中，前两者是纯正的希腊风，为希腊全盛期建筑所重用；后者是希腊末期的东西，远不及前二者有价值。因为以植物的叶子的图案作为柱头装饰，这部分有柔弱的感觉，好像不能承受上面的石楣的重量；既不“合理”，又使人起不安定之感。希腊人尊重“合理性”，不欢喜“华丽”。故科林斯柱式不是纯希腊风的建筑形式。
文艺复兴以后，建筑的主体由宗教改向人生，但这人生指的是少数统治者们的人生。
建筑具有三种利于宣传的特性，为别的艺术所没有的。第一，建筑这种美术品，形状最庞大。给人的印象极深。第二，建筑这种美术品，对人生社会的关系最为密切，凡有建筑，总是为某种社会事业的实用而造的。绘画雕塑被称为纯正艺术，而工艺美术与建筑则称为实用艺术。实用艺术的形式与内容关联最切。第三，建筑最富有一种亲和力，能统一众人的感情。造型美术之中，绘画和雕刻所表现的形状色彩都有意义，只有建筑所表现的形状色彩买有意义。绘画雕刻是
