把事情看得简单一点!人世间一切事情都是简单的。天花板是白的,靴子是黑的,糖是甜的。你爱萨沙,她也爱你。如果你爱她,你就留下;你不爱她,你就走;咱们用不着小题大做。
AI时代,有人焦虑失业,有人偷偷变强,不写代码不烧脑~
感受一句话的力量
AI时代,有人焦虑失业,有人偷偷变强,不写代码不烧脑~
把事情看得简单一点!人世间一切事情都是简单的。天花板是白的,靴子是黑的,糖是甜的。你爱萨沙,她也爱你。如果你爱她,你就留下;你不爱她,你就走;咱们用不着小题大做。
麦德维坚科你为什么总是穿着黑衣?玛莎我给我的生活挂孝啊。我很不幸。
不,我聪明的小朋友,我需要的不是恋爱。我极其郑重地告诉你,我能够忍受一切——痛苦、神经衰弱、破产、太太的死亡、未老先衰、寂寞——但是,我对自己的藐视,却使我受不了。
伊凡诺夫(一个人)我是一个卑鄙的、没有价值的坏人。只有像巴沙那么卑鄙、意气消沉的人,才能喜欢我、尊敬我。我有多么瞧不起我自己呀,我的上帝!我有多么恨我自己的声音、恨我的脚步、恨我这两只手、恨我这身衣裳、恨我的思想啊!难道这不荒谬吗?难道这不可耻吗——不到一年以前,我还是强壮的,健康的,我还是精力充沛的,我还是不知疲倦和满怀热情的,我还是用同样这双手在工作,我的话还能说得连无知无识的人们都感动得掉泪,我还能见到悲惨的
本来,俄国旧型演剧的公式化,影响得作家们的笔下也不得不公式化。第一,当时观众的兴趣不在深刻的内容和意识,仅仅要求有动人的几个场面,或者惊心动魄的情节;第二,观众所欣赏的,不是剧中人物及其性格,而是演员和他们固有的套数。所以当时走红运的剧作家们,不需要天才和创造,只要知道剧场有哪些知名的演员,按着这些演员的性情和他们最受欢迎的那几套看家本领,凑成一个曲折的故事或人多的场面,就马上可以写成一本必然叫座的戏剧。
妮娜我的父亲和他的女人不准我到这儿来。他们说你们全是些行为放荡的人……他们怕我当上演员。可是我自己觉得像只海鸥似的叫这片湖水给吸引着……你已经占据了我的整个心房了。(往四下里望)
《海鸥》的演出,失败得极其凄惨,那恐怕是戏剧史上有数的大失败之一。从第一幕起,台上台下就缺乏了感情上的联系,观众们持着一个拒绝的心理在旁观。于是,最富于诗意的句子,却引得全场大笑。当妮娜在戏中戏里念那段最动人、最有诗意、最有价值的独白———人、狮子、鹰、鹧鸪………时,全场为之耸肩,观众彼此以目光互相传递着藐视的会意。幕落后,没有一个掌声,只有喉唉的声音和相互交换着的诽谤的谈话。而最可怜的,是在全剧结尾时,特里波列夫在
安娜·彼特罗夫娜 不要紧,他们会高兴见我们的。这儿没人。他们一定是在花园里。里沃夫 我奇怪你为什么把我领到这个鹰窠里来?这不是你或者我该来的地方。正经人应当躲着这种空气!安娜·彼特罗夫娜 听我说,正经人先生!陪着一位太太出门,一路上不谈别的,只谈他自己的正经,可是没有礼貌的!他也许是正经,可是说出来,哪怕只说一点点呢,也是叫人讨厌的。你永远不要跟女人们谈你自己的美德,要叫她们自己看出来。我的尼古拉当初在你这个年纪
契诃夫写信给丹钦柯说:我的《海鸥》在彼得堡第一场就遭遇了惨败。剧场里喘息着侮藐,空气受着恨的压榨,而我呢,遵着物理的定律,就像炸弹似地飞开了彼得堡。你,还有宋巴托夫,你们两个劝我写戏,我埋怨你们。
特利果陵:没什以,记几句话…我脑子里闪过一个题材……(收起小本子)一个不大的短篇小说的题材:一个像您这样的年轻姑娘从小住在湖边;她像海鸥那样爱这个湖,也像海那样又幸福又自由。可是偶尔来了一个人,看见她,由于闲得没事做,就把她毁了,喏,就像这只海一样。
多好的美景呀!我是来找散文的,无意中却发现了诗……
“萤火虫在夜间放出光亮,只是为了叫夜鸟们把它看得更清楚,吃得更方便罢了;而好人的存在呢,也只是为了给流言和诽谤供给资料而已。”
“生命就要完结了,可我好像还没有生活过。”
特利果陵:(自言自语)要是有一天你需要我的生命,那你来,把它拿去就是。
尼娜:(朗诵)“人类、狮子、苍鹰,以及山鹬、带犄角的鹿、鹅、蜘蛛、栖身水中而默不作声的鱼类、海星,乃至凡是肉眼看不见的活物,一句话,所有的生命,所有的生命,所有的生命,完成了可悲的循环,烟消云散……地球上已经有千秋万代不见一个活着的生灵,这个可怜的月亮白白地点起它的明灯……草场上再也没有一只仙鹤醒过来发出长鸣,树林中也听不见五月金龟子的声音…”
“哈姆雷特害怕做梦,我害怕生活。”
萨沙 男人们不了解的事情多着呢。任何一个女孩子,宁愿要一个失败的男人,不要一个成功的男人,因为,每个女人都渴望着主动地去爱……你了解吗,主动地?男人只要一专心在他的工作里,那么,爱情对于他,就退到很次要的地位上去了。和他的太太谈谈话,和她一起在花园里散散步,一起快活地消遣消遣,在她坟头上哭哭——男人所需要的,只是这些。然而爱情对于我们,就是生命。我爱你这意思就是说,我在梦想着我怎样把你的苦恼治好,我怎样跟你到天涯海角
特里果林 是的。写作的时候是感到快活的……而且校对自己作品的大样,也是快活的。但是作品刚一出版,我马上就讨厌它了;我觉得它写得失败,觉得它的最大错误,是我完全不应该写它;于是我对自己就起了满腔的愤怒和憎恶……(笑)可是读者呢,他们就发表意见了:“写得多好呀,写得多有才气呀!……写得真好,但是,离托尔斯泰还远得很呢!”——或者还要说:“这是一个好作品,但是屠格涅夫的《父与子》,比这还要好得多好得多。”
我给我的生活挂孝啊。我很不幸。幕一拉开,脚光一亮,在一间缺一面墙的屋子里,这些伟大的人才,这些神圣艺术的祭司们,就都给我们表演起人是怎样吃、怎样喝、怎样恋爱、怎样走路、又怎样穿上衣来了;当他们从那些庸俗的画面和语言里,拼着命要挤出一点点浅薄的、谁都晓得的说教来,这种说教,也只能适合家庭生活罢了;一千种不同的情形,他们只是永远演给我一种东西看,永远是那一种东西,永远还是那一种东西……人物没有生活!表现生活,不应该照
契诃夫不愿意用绝对化的眼光看待人与事,他扬弃非黑即白的简单化判断,因此,他的戏剧人物也无法用传统的“正面人物”或“反面人物”加以分割,诚如他自己所说的,在他的剧本里“既没有一个天使,也没有一个魔鬼”。