到了未来派不但打破艺术的传统的“形式”，而又否定、排斥思想的传统、切既成的传统，而表现、创造他们自己的新艺术。未来派是从情感上出发的，所以最初就不拘形式。形式无论甚样都不成题，问题全在于“感情”（feeling）。

有高远的识眼的人大都不欢喜西洋画而赏赞中国画。这大概也是其种原因吧。

他们的艺术，是废弃传统的形式美，而只要把自己所欲表示的意思直接传达于对手。但现在看他们的画，“所欲表示的意义”到底是什么？在第三者全然不明。看了查拉的肖像，没有一个人能承认这是肖像画。这原是一切记号的表现所有的特质。例如基督教的记号的绘画与雕刻，都是同这肖像画相似的。古代的地下礼拜堂（catacomb）的壁上所画的，穿农夫的服装，肩上负着活的羊的青年的像，全无绘画的形式美，在基督徒以外的人看来全无兴味。但基督徒看了都

野兽派（Fauvists）。此派与后期印象派的关系和新印象派与印象派的关系同样，是同一主张而更进步更彻底。

然在革命初期，还是过渡的时代，那时候所起的承上启下的画派，便是所谓“古典派”“浪漫派”，总称为“理想主义”。这两派，严格地论来，也不能划入现代绘画的范围内，只能说是“现代绘画的先驱”。

何谓“抽象派”？就是在立体派的形体破坏与再构上又发现了把艺术“抽象化”的一条路。未来派虽已轻视形体，但未曾“无视”形体。他们以形体为表现的工具，而表现的主体是情感。从这主张更进一层，表现情感时不必借形体为工具，便发生这抽象派。

世所称为后期印象派的，是指说从印象的路径更深进于内面的人们，即法兰西的塞尚，高更，荷兰的梵高等。他们虽然被归入后期印象派的一“派”中，然因为这名称原是个性的自由表现的意思，故在他们的艺术上，除同为“表现的”以外，别无何种共通点。

再说得简要一点，可分为三次，即（1）浪漫派反对以前古典派的传统而唱理想主义，即反对以前的“以善为美”而提倡“以美为美”。（2）写实派，印象派，新印象派反对以前的理想主义，而唱自然主义。即反对浪漫派的“以美为美”而提倡“以真为美（3）后期印象派及野兽派反对以前的客观主义而唱主观主义。即反对自然主义的“以真为美”而仍旧回复到“以善为美的古典主义，然而是更深一层的“内面的”古典主义了。

法兰西革命以后，方有真的现代艺术的急先锋出现。现代最浓烈的色彩，是个人的自觉，社会的要求，现实的精神的觉醒。对于文艺复兴的“情绪的”“文艺的”特色，现代为“理智的”“科学的”；对于文艺复兴的“宗教的”“陶醉的”的特色，现代为“实际的”“功利的”。总之，现代是“现实”“个人”“社会”三者的觉醒。

其次要探究的，是“同时性”或“同存性”的题。这不仅是立体派的问题，乃立体派与未来派共通的问题。何谓同时性或同存性？立在一定的场所，眼的焦点（focus）当着一定的地方而观看事物时，普通总以为一瞬间看见一焦点，然而实际上并不然，故现在表现出立体物的各面，就是在时间上或空间上都有了两个以上的瞬间或焦点。这就是在时间上发生了同时性的问题，即在同一时间内看见异时间关系的事物。又在空间上，只看见一面的空间中，可同存地看见各种

印象派的画风，在西洋画坛上是一大革命。这是根本地推翻从前的作画的态度，而在全新的立脚地另创一种全新的描法。今昔的异点，极简要地说来，是what与how的差异，即从前作画注重“画什么东西”，现在作画注重“怎样画。

塞尚是“新兴美术”的建设者。然而他的特色，他所给予现代的影响，很是全般的，根柢的，复杂的。要之，塞尚艺术的特色有五端：（一）色彩的特殊性；（二）团块的表现；（三）对于立体派的暗示；（四）主观主义化；（五）拉丁的情绪。