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什么是中世纪风格呢？简单定义：1.那是偶像画，类似菩萨像，不设动作，端端正正，供人礼拜；2.既是偶像，当然不设人间的背景；3.不用解剖学；4.不用透视法；5.不设光影，没有立体感。美术史过度谈论、过度传播，文艺复兴艺术反而显得陈旧了，中世纪绘画，在今天，在我眼里，成了崭新的艺术。

豪迈的意大利人还有另一面，哪一面呢——仆人们早就在河里张了网兜住，事后全部捞起，收存回家了。

“哎呀，现场拍的根本不是一回事，再不能相信络图片。”妙极了，这就是我要的感觉。倘若人的心智和感觉未被教条熄灭，又如处子般爱艺术，便可能一点就通，一敲就响。这是开窍的话！可是fantasy被译成“幻想”，并不准确。“幻想”是凭空想，fantasy却指有对对象异想天开。规律，就两条：1.实践出真知，直接干活儿；2.“从娃娃抓起”。

以上当然是偏见。除了偏见，还能是什么呢？而我读到的所有美术史，无非是被权力合法化的正版偏见。

一幅画的镜框，这枚镜框挂着的房间，那房间所属的建筑，这建筑所属的街道和城市，总之，一切的一切，这才构成所谓文化，在这文化的环绕中，于是，正好，有那么一幅画，对极了，就像一双对的眼睛长在一张对的脸上。一切刚开始的时候，最最珍贵。他（巴齐耶）是个少年老成的天才，很早就有库尔贝和马奈的坚实造型，有德加刻画人物的精准和微妙感，有雷诺阿的富丽的色彩变化，有莫奈捕捉光线的天赋。他还有一项其他印象派哥们儿不具有的才华，就是组织

阶梯医院的壁画并不格外著名，我特意选了它，是为了告诉大家：湿壁画并非只在教堂，文艺复兴的现世性格也不仅是绘画的主题，更是遍布世俗层面，以至教会专门为医院配置辉煌的大壁画，病患躺在床头，就能感受到耶稣基督无边仁爱。据史书记载，锡耶纳经历无数次灾祸、动乱，几度陷落，被出卖，可是阶梯医院的修士们愉快地忙碌着，同时还有人爬在脚手架上，安安心心画壁画。这就是为什么我总要介绍次要的画家，有时，在他们那里，绘画的诚恳和好

画画的心情比那副画重要，无所谓画完画不完，逸笔草草，恰到好处，才是绘画的真谛，笔、墨、纸、水，是性灵的游戏，是无穷的享受。这样一种意识、态度，西方人差不多要到十九世纪中叶，才醒过来。

（看视频的时候就被这段话打动）再一次，这幅“必要”的作品有如后现代绘画：它强悍的形式来自大错特错的比例，来自长腿构成的大交叉斜线，包括破损的边缘。在我看来，它比弗朗切斯卡的《鞭打耶稣》更悲怆、更崇高、更有力量。他对圣者受难的痛，感同身受，而弗朗切斯卡画耶稣，迷恋的是几何律与透视法。15世纪的大师想要知道更多。乌切洛疯狂研究透视学，波提切利迷恋文学与诗，曼坦纳熟读罗马经典，达・芬奇试图解答一切…这位憨傻的工匠恐怕

重要的不是故事，而是场景，诱人的不是情节，而是观看本身

总之，整个文艺复兴壁画家必须解决两个问题，一个布局，一个讲故事。布局，是为了讲好故事事；讲好故事，还看怎样布局。这是几代文艺复兴壁画家的集体魅力，往后几个世纪的欧洲油画再没找回这股子贵气。为什么呢？我不知道。理由之一，可很难说服你：因为那是湿壁画。影像和印刷品根本无法显现湿壁画的迷人质地，除非你亲自来，当面领教。