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建筑空间在整个世界与人的领地之间，在实体世界与心理世界之间，在物质世界与精神世界之间起到调和作用……人类建造的结构体把自然空间转变为若干对人类有意义、特征鲜明的场所，从而驯化了空间，以供人类栖居。当我们进入一个建筑空间时，一种下意识的投射、识别和交换便立刻发生了……实体空间与心理空间相互融合……空间与心灵合并、混杂或缠结在一起。我们并不生活在一个由物质和事实构成的、现成的客观世界里……物质的与精神的以及体验中的、

现代建筑总是刻意追求一种永不衰老的青春气息----对永恒的当下（perpetualnowness）的体验。追求完美感和完整性的理想使建筑对象进一步与时间现实和使用痕迹拉开了距离。这些理想和迷思所造成的后果便是，现代建筑在时间的负面影响之下变得脆弱不堪。

建筑的真正目的不是创造出经过美化的对象或空间，而是为我们体验和理解这个世界（并最终理解我们自己）提供框架、视野和场景。

西方世界便沿袭了这样一个古代传统，即把算数（对数学的研究）、几何（对空间关系的研究）、天文（对天体运行的研究）和音乐（对耳朵所捕捉到的运动的研究）视为数学研究的“四艺”，而绘画、雕塑和建筑则被看作手工行业。为了将后三者从手工技术的层次提升到数学艺术的层次，必须为它们提供坚实的理论基础，也就是数学基础---这是可以在音乐理论中找到的东西。

在“贫穷艺术”（ArtePovera）于20世纪60年代兴起之后的几十年间，艺术的总体方向已经逐渐转向了物质的意象---借用巴什拉的提法，就是“诗化”。建筑师开始关注材料的厚度、重量、不透明性、日久产生的光泽和老化。

正如美国建筑师卡洛斯·希门尼斯所述，当一个人体验过这个空间超凡的精神性之后，再回到外面的世界，会“因为一种难以形容的、更为轻柔却无处不在的声音---一种与信仰之神秘共振的光的回声---而变得坚强。

对抽象与完美的追求倾向于把注意力引向观念的世界，而物质、磨损和衰败则增强了对因果规律、时间和现实的体验。在理想化的人类存在和我们真实的存在环境之间有着决定性的区别，即真实的生活是“不纯”和“杂乱”的，而深刻的建筑理应为生活中这种必不可少的“不纯性”留有一丝余地。英国艺术评论家约翰·罗斯金相信：“对我们所知的关于生命的一切而言，不完美性在某种程度上是必不可少的。它是凡人身体中的生命标志，也就是说，它标志着一种发展和变化

梅洛·庞蒂曾如下描述：“我的感知……并不是已经获得的视觉、触觉和听觉感受的总和。我用我的整个存在以一种总体的方式去感知：我掌握了这件东西的一种独特的结构，一种特殊的存在方式，它同时吸引着我的全部感官。”

西方人倾向于把空间理解为非物质的负形；与之相反，日本人的空间概念---他们称之为”间“---把空间当作物体之间与事件之间的间歇，而并不在室外与室内之间进行一种类别上的区分。

法国哲学家让·保罗·萨特曾经指出破坏、挫败和衰退的情感力量：“当工具摔坏而没法用了，当计划泡汤而心血白费了，世界似乎带着一种幼稚和可怕的无经验感出现在人们面前，没有支持，没有出路。它有一种最大的真实性，因为……挫败恢复了事物各自的现实……挫败本身变为拯救。举例来说，诗意的语言诞生于散文的废墟。”