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建筑空间在整个世界与人的领地之间，在实体世界与心理世界之间，在物质世界与精神世界之间起到调和作用……人类建造的结构体把自然空间转变为若干对人类有意义、特征鲜明的场所，从而驯化了空间，以供人类栖居。当我们进入一个建筑空间时，一种下意识的投射、识别和交换便立刻发生了……实体空间与心理空间相互融合……空间与心灵合并、混杂或缠结在一起。我们并不生活在一个由物质和事实构成的、现成的客观世界里……物质的与精神的以及体验中的、

建筑的真正目的不是创造出经过美化的对象或空间，而是为我们体验和理解这个世界（并最终理解我们自己）提供框架、视野和场景。

西方世界便沿袭了这样一个古代传统，即把算数（对数学的研究）、几何（对空间关系的研究）、天文（对天体运行的研究）和音乐（对耳朵所捕捉到的运动的研究）视为数学研究的“四艺”，而绘画、雕塑和建筑则被看作手工行业。为了将后三者从手工技术的层次提升到数学艺术的层次，必须为它们提供坚实的理论基础，也就是数学基础---这是可以在音乐理论中找到的东西。

在“贫穷艺术”（ArtePovera）于20世纪60年代兴起之后的几十年间，艺术的总体方向已经逐渐转向了物质的意象---借用巴什拉的提法，就是“诗化”。建筑师开始关注材料的厚度、重量、不透明性、日久产生的光泽和老化。

正如美国建筑师卡洛斯·希门尼斯所述，当一个人体验过这个空间超凡的精神性之后，再回到外面的世界，会“因为一种难以形容的、更为轻柔却无处不在的声音---一种与信仰之神秘共振的光的回声---而变得坚强。

我们称作开始的，往往就是结束。而结束就意味着一个新的开始……我们不应停止探索。我们一切探索的尽头，都是为了抵达我们的出发点并重新认识这个地方。

对抽象与完美的追求倾向于把注意力引向观念的世界，而物质、磨损和衰败则增强了对因果规律、时间和现实的体验。在理想化的人类存在和我们真实的存在环境之间有着决定性的区别，即真实的生活是“不纯”和“杂乱”的，而深刻的建筑理应为生活中这种必不可少的“不纯性”留有一丝余地。英国艺术评论家约翰·罗斯金相信：“对我们所知的关于生命的一切而言，不完美性在某种程度上是必不可少的。它是凡人身体中的生命标志，也就是说，它标志着一种发展和变化

梅洛·庞蒂曾如下描述：“我的感知……并不是已经获得的视觉、触觉和听觉感受的总和。我用我的整个存在以一种总体的方式去感知：我掌握了这件东西的一种独特的结构，一种特殊的存在方式，它同时吸引着我的全部感官。”

西方人倾向于把空间理解为非物质的负形；与之相反，日本人的空间概念---他们称之为”间“---把空间当作物体之间与事件之间的间歇，而并不在室外与室内之间进行一种类别上的区分。

法国哲学家让·保罗·萨特曾经指出破坏、挫败和衰退的情感力量：“当工具摔坏而没法用了，当计划泡汤而心血白费了，世界似乎带着一种幼稚和可怕的无经验感出现在人们面前，没有支持，没有出路。它有一种最大的真实性，因为……挫败恢复了事物各自的现实……挫败本身变为拯救。举例来说，诗意的语言诞生于散文的废墟。”