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从另一个角度看，引导着苍山墓设计者的是我所说的丧葬艺术原初的或共有的象征性（primaryorsharedsymbolism）。他对图像的兴趣集中于对死亡的一般性关注、灵魂的转化以及成仙。在这个宗教思维的基本层面上，人们所考虑的不是死者的特殊性或者丧葬建筑的社会和政治价值。苍山墓的建造者还表现出一种明显的忧虑，即死者会作祟，对他纠缠不放。所以在题记的最后，他祈求死者“长就幽冥则决绝，闭旷之后不复发”。他只希望拿

5-6世纪中国绘画中的“二元”或“正反”表现模式：线性透视（即单点透视）意味着画家和观者的视线从一个既定视点延伸到一个固定消逝点；但是“二元”模式则是基于一个形体应当同时从正反两面来观看的这样一个假定前提：当一个形体以“二元”模式呈现时，它引导观众的视线前后移动，当并不向画中的一个实在或隐在的消失点接近。页428

在这两个古代和现代的例子中，器物以其“常规”的形状和巨大的人力投入，把自己转化为权力的形象象征。

与其试图寻求另一种广泛的、多方法论基础上的“普遍理论”来解释纪念碑性的多样性，倒不如将纪念碑现象历史化更为迫切和合理。这也就是说，我们应该在特定的文化和政治传统中来探索纪念碑的当地概念及表现形式，研究这些概念和形式的原境（context），并观察在特定条件下不同的纪念碑性及其物化形态的多样性和冲突。页27

有意思的是，中国古人所写的这段文字与现代学者对纪念碑的讨论有许多相似之处。根据这些论者的观点，一座纪念碑尽管也具备殿堂、拱门、塔刹等基本形式，但它们本身的材质、形式和内涵却不同于“普通的”殿堂、拱门、塔刹”。换言之，在更广泛的意义上讲，这些现代的纪念碑也可称作“礼器”——即对原则和纪念碑性（礼）的具体体现（器）。我已经引征了中国古代对于礼的表述，即“所以章疑别微，以为民坊者也”。类似的箴言充满晚近时代官方对现代纪念碑

作为中国最早的艺术传统，礼制艺术背离了“最少致力"leasteffort的制作原理，而引进了“消费conspicuousconsumption的原则。索尔斯坦・维布伦（ThorsteinVeblen所提出的“浪费可以提高消费者的社会声和权力”的观点使人类学家得以确定纪念碑建筑的一个基本特征，即它们巨大的造型需要庞大的人力资源。但在中国古代、对巨型建筑的追求直到代晚期才出现。在这以前，牽侈但形体有限的礼器体

一座传统的宗庙在很大程度上依靠神圣的礼器以获得纪念碑性，而宫殿和墓葬纪念物则主要通过自身的建筑形式来实现它们的意义。

礼制艺术另一重要的特点是，每当中国古代有一种新材料或新技术出现，它总是毫无例外地被吸收到礼器传统中来，并成为其专有的‘财产’。

“纪念碑可以是任何形式”它绝对不必是座使人畏建筑基不必是一件人造物：“一座纪念碑可以是一块未经加工的粗糙石头，可以是诸如路撒断墙的残块，是一棵树、或是一个十字架。”

《礼记》中写道：“凡治人之道，莫急于礼，礼有五经（即吉礼、凶礼、宾礼、军礼和嘉礼），莫重于祭。”我们可以再加上一层意思：生者有许多途径对其祖先表达敬意，但最重要的莫过于为其提供酒食。年复一年，家族的成员集合在祖庙中，将酒食陈列在死者的象征物前。我在本书第二章将谈到，宗庙的设计以镜像的方式反映了宗族的世系，其远祖被供奉在最里面的位置，晚近的祖先则被供奉在靠近入口的地方。这样，宗庙的建筑形式提供了对社会结构的隐喻，而里面