多数年轻人固然要送走放荡不羁的青春时代,但那种辉煌日子转瞬即逝,刚过二十岁就结婚成家,在生活的逼迫中各自成为百无聊赖的大人。每天早上开着敞篷卡车去工厂上班,做着千篇一律的工作,天一黑就和同伴去酒吧喝酒,谈一成不变的往事。那里没有出口,没有应做的梦。
AI时代,有人焦虑失业,有人偷偷变强,不写代码不烧脑~
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碰巧前后看了这两本书(RudolfSerkin:ALife/MyYoungYears),把家里的唱片也集中重新听了一遍,使得我过去极为一般品性听的鲁宾斯坦和鲁道夫塞尔金这两位已故钢琴手的演奏开始作为有血有肉,怀有憧憬,矛盾和缺陷的两人各自精神的产物活生生站立起来。可能有人说只要作为音乐纯正优良,其他什么都无所谓。那当然是正论。但我很想——我是小说家或许也是一个原因——以音乐为媒介更佳密实地了解其周边人们
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雷蒙德·卡佛经过种种成败得失之后,几乎在同一时期发表了短篇集《安静些好不好》(1976年)。在那里边,他惟妙惟肖描绘出了美国小镇平民的生活。把那样的生活作为故事描绘出来的作家,在他之前几乎一个也没有。而且,再一次接受采访时,卡佛也说了和斯普林斯汀同样的话:写自己知道的事情!“如果年轻作家不写他自己知道的事,那么他到底写什么呢?”他说,“我不会委身于修辞和抽象性,无论在想法上还是在写法上。所以我描写人的时候,享尽可能把
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其实不光是音乐,即使文章世界,这种distinctive情趣在许多情况也发挥着重要作用。假如文章的字里行间都被自由地、零散地或集中地赋予写作者独一无二的毒品风格……
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我想,听古典音乐的喜悦之一,恐怕在于拥有几首之于自己的若干名曲,拥有几位之于自己的名演奏家。在某种情况下,那未必同世人的评价相符。但通过拥有那种“之于自己的抽屉”,那个人的音乐世界应该会拥有独自的广度和深度。……自不待言,那不是其他任何人的体验,而是我的体验。而这样的个人体验相应成为贵重而温馨的记忆留在我的心中。你心中也应该有不少类似的东西。归根结蒂,我们是有血有肉的个人记忆活在这个世界上的。假如没有记忆的温煦,太阳
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不过,较之总好像是在俯身前冲那样的纽约街头的刺激性氛围,伦敦表现出的是“我自岿然不动”那一姿态。日常性呼吸这样的空气,难免散步当中(或许可以这样说)就脚尖一歪去了音乐会场
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“(塞尔金)弹错的地方多、多得一塌糊涂。不过么,反正就是能让人怦然心动,他的音乐。”
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但是,他们(雷蒙德・卡佛和布鲁斯・斯普林斯汀)共有的东西不仅仅是这种彻底的现实性。另一个共通特征,是他们有意识地积极采用拒绝轻易下结论的”故事的开放性wide-open-ness“。他们固然生动具体地提示故事的发展,但不把现成的结论和解决方案强加给读者。他们固然把其中的现实感触、栩栩如生的场景和剧烈的喘息提供给读者听众,但故事本身在某种程度上是敞开着结束的。他们不是让故事完结,而是从更大的框架中切除故事。而且,对
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多年担任他(塞尔金)录音制作人的哥伦比亚唱片公司的托马斯弗罗斯特这样说道:‘’什么时候录什么曲子,记得那总是塞尔金提出。哥伦比亚方面提出的时候一次也不曾有过。而且,哥伦比亚否决塞尔金提案的事也从来没有。‘’真是个悠哉悠哉的美好时代啊!定金数额诚然比现在少,但唱片公司不啰啰嗦嗦不说三道四。艺术家的意志得到尊重,较之合同书,更是以握手‘’一握定音‘’。塞尔金的唱片卖得‘’一般般‘’,根本达不到霍洛维茨和鲁宾斯坦那样的摇
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不管怎样,我喜欢沃尔顿知性、正派而又如钢刃一般锋利的独特指法,喜爱此人不时从内心深处缫出的执拗而又Ominous(不吉祥)的音色(在我听来,那时内在魔法城市的余韵。)具有自然而强韧文体的城市的minorpoet——这是至于我的塞达·沃尔顿这位钢琴手始终一贯的姿态。大概是他的这一姿态把我一直吸引到现在,尽管是全然不动声色的吸引。
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我手里拿的白色塑料杯中也有雨静静落入,和里面的啤酒混在一起。雨渐渐淋湿T恤,淋湿头上戴的棒球帽,淋湿草坪。不是我引以为豪,我的却没准备雨具,完全没有。也就在二十分钟前,还是心旷神怡的南国日暮时分,天空一丝乌云也见不到。这地方天气转眼就变。不过也好,我想,雨也罢风也罢,都是我们同时存在于地球的自然证据。它们倏忽而至,迟早撤离。我们只能照单接受它们。布莱恩的音乐也是同样,他的音乐与听的我们(至少我)由某种纽带连在一起,纽

