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艺术的创作，只是一个生命热烈活过留下来供人凭吊的遗迹罢

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。”

任何一个流派，一旦信奉自己的主张是唯一的教条，也正是这个流派衰败的开始

卡拉瓦乔以极写实的笔法描写物质，那些果实，烤鸡，那些杯盘，或者人们身上的衣物，好像他深深知道身边的市井小民，那些长期困在饥寒中的平民百姓，物质有时也如同神，有着如此被渴望眷恋的心情。巴洛克把宗教激情与世俗对幸福的向往结合起来，在宗教高昂的情绪下包装着对现世权利与财富的追求，仿佛充满装饰音的咏叹调，使人情不自禁，也跟着陶醉赞美起来。巴洛克事实上是一种世俗美学，更切近人世间感官喜悦的追求，向往幸福甜美的渴望，拒绝贫穷

罗马雕刻的写实性，追求艺术中的「真实」，和希腊雕像的倾向「理想」，成为辨别两大艺术的本质差异的关键。希腊为了追求艺术的崇高理想，常常放弃一些细节的精准，以达到美化的效果。希腊人塑造着完美的理想，使每一尊雕像都显现崇高的姿态；罗马人还原至人真实的面貌。在罗马的雕塑中看到衰老，看到肥胖，看到俗艳或残疾，这些希腊人认为不美的生命现象，罗马的雕塑一一包容了，使我们有机会更真实地逼视人生。现在仍矗立在罗马市中心的图拉真纪

美是从个人的身体开始的，肉体的美，精神的美，并不分离对立。一个健康自信的身体，就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。在许多以迂腐的道德压抑身体，以庸俗的紧急捆绑身体的社会中，希腊艺术提供的人体的自由、健康，更是值得认真思考的美学启示吧。

历史是在修正中向前发展的。美，不会是一种绝对的信念；美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。每一个流派主义找到一种解决问题的方法，相信这种方法，发展出优点，创作出优秀的作品，因此相信这是唯一的方法。任何一个流派，一旦信奉自己的主张是唯一的教条，也正是这个流派衰败的开始。浪漫主义修正了古典主义，然而，当浪漫主义取得了成功，成为主流，收到拥护，蔚为风潮，浪漫主义又落入自己的教条陷阱，等待新的流派来做改革修正。

韦罗内塞虽然败诉，这张画被教会拒绝，但仍改名为《利未家的宴会》，成为他一生不朽的名作。俗世的美学终于战胜了宗教传统遗留的教条权威，西方近代的个人解放、巴洛克运动的多元价值、俗世意义都因此找到了契机。

罗马的建国似乎隐含着狼的野性与机敏，隐含着狼的嗜杀迅捷与剽悍。在这样血性的基础上，罗马虽然极度仰慕希腊文化，努力学习希腊城邦文明的优雅与崇高，但是，本质上仍保有自己特有的务实、粗犷、实事求是的人格特质。想到希腊，常常想到神话、史诗、哲学；想到罗马，也许更多浮现的是军人、政治家，是建立国家秩序纪律的法治精神罗马法是西方律法的基础。这种务实的个性反映在雕塑上，就形成了强烈的写实风格。

这些4世纪左右最早的基督教艺术，说明了即使基督教视希腊诸神为异端，但是在艺术形式上又不得不吸收希腊的经验。政治可能改朝换代，宗教信仰可能冲突对立，艺术的形式却是承先启后，无法中断。