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平安时代，袭色目大为盛行，无须任何花纹，仅用色彩自身就可以表现出四季变换和人的微妙心境。那是因为彼时人们几乎将草木染视为一种信仰，珍重待之。传说守护人类的和魂栖宿于药草之中，所以当时的人会穿上用药草染色的衣服来保护自己。这些颜色曾被认为是植物的精魂，由此可以推断，它们应是很纯净的颜色。

所谓“年岁增长也是技艺的一部分”，正是这个道理。我迈入了更深的色彩世界。但我并不认为自己还能穷尽丝线的世界。我终究只能在自身的局限内处理丝线。只是，随着年岁增长，我却渴望回归原点。

他坐在那儿，斟酌着措辞，手上还削着木头、涂着漆，样貌模糊。他的声音完全像是从树的深处传出来，时而感慨工作是地狱，时而又赞叹工作是净土，我的心里则像被点燃了一把火。

媒染起到的作用是一种很有趣的现象。苏芳的红极富魅力，是女人味的极致体现。有一时期我曾为它着了魔，用明矾、铁、铜等各种媒染剂分别将其媒染，得到了正红、胭脂、紫、赤茶等纷繁的色彩变化。由此不仅可见苏芳极具危险性，也证明她暗藏着多么妖冶的美。虽然每一种色彩都相异，搭配在一起却像至亲姐妹一般自然融洽。想到它们出自同一种植物，这份相容性也就不足为怪了。

机的技法。古代的日本染织，从正仓院诞生的天平时代一直到明治之前，一直是贵族，抑或中产阶级的享用权利。将山里的农民所穿用的丹波布归于美的范，是不能想象的。因而，将染织重新带回自然之法则，青田先生可谓发覆第一人。他让一根棉线变成一疋质朴刚健的布料，以完成最朴素的使命：包裹人的身体，温暖我们的心灵。当先于时代开创一件事的时候，从构建、提升、使其显出美感的是人类，破坏、伤害它的也是人类。

同样的樱木，用开花前砍下的树枝染出来的，是略带红意的樱色，若放置一段时间，有时就染不出那种优美浅淡的红。根据树的特性、采伐时的状态等条件之别，可以看出非常细微的颜色变化。把握和接受这些变化，并能由此表达樱自身潜藏的美与力量，是令人欣悦的。

其后，每当夫人看到我的作品，都会提出尖锐的批评，常常直戳我心。在我的初次个展上，她表示全场值得看的只有我母亲身上的那件蓝染和服，向我泼了一大盆冷水。当时，身边的人对我宠爱有加，我也以为做得不错。如今回想，夫人的话可谓忠言逆耳，而我当时虽然不服气，却又被夫人强烈地吸引，她的来信我至今珍藏着。信笺的卷纸上那些充满了美感的文字，仿佛写花花开，写风风舞，笔意生动通达。

于我而言，色彩是一种天然配剂，只遵循自然法则。它不是自己花心思调配能创造的。具体而言，在植物的最佳状态时采集，并在最佳状态下熬煮，引出色彩一一如此反复中，复杂抑或纯粹的颜色，都在手艺人的经验下，慢慢随心而现。

这时我又收到黑田先生的手教，其上只有一句：“去追求破格的美吧。”我不解其意，只是将它贴在织机的柱子上日日审思，希求有朝一日能在织布的过程中自然领会。如此，随着织作不断推进，我将一些全然异的丝线织到一起，期待能做出新意。

正所谓花红柳绿，植物之绿与花朵之红堪为色彩的代表，但它们竟无法被直接染出来。色彩的真相就像是一个寓言，道出“色即是空”的本义。植物生命的尖端，已然抚触到了俗世之外，也正因如此，它们才会那么美，甚至肃穆。诺瓦利斯(4)曾这样写道：一切可见的，皆触摸着不可见。一切可听的，皆触摸着不可听。一切可感知的，皆触摸着不可感知。或许，一切能够想象的，也都触摸着无法想象。在可见事物的内部，或许藏有一片无法具象化、不可言状的领域。

说到植物，我们以为绿色是最易染出的，但不可思议的是，并无单独的绿色染料，它需要由黄与蓝混合才能得到。黄色用黄檗、青茅、梔子、福木等染成。其中持色最牢固的是青茅，将它用山茶木灰媒染，可以得到带有青调的黄（若用带红调的黄，与蓝混合会变得浑浊）用这种青黄与蓝调和就会得到非常美丽的绿色。

德罗图夫特永恒的形象，不是作为个人的德罗图夫特，因为作为个人，他无疑是独一无二且深不可测的，而是想象传统根据他和许多像他一样的人塑造出来的普遍典型，传统是遗忘和记忆的产物。