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同样的故事可以说得好也可以说得坏，也可以说得不错或极伟大，这全看是谁在说故事。

场面调度是一个复杂的名词，它事实上包含了四个不同的元素：（1）动作的安排；（2）布景与道具：（3）构图方式；（4）景框中事物被拍摄的方式。

场景中的物体是如何使故事素材及导演的艺术视野之本质具体化呢？“一个好的电影场景必须能运作，不论是现实主义或形式主义、现代或古代，都必须适得其所。场景必须在角色出现前代表角色，它必须表现出其社会地位、品味、嗜好、生活方式、个性，长临河得和表演有密切的联系。”

看电影时，我们应自问下列问题：导演为何在一场戏中移动或不移动镜头？导演让镜头靠近或强调某些动作，还是他运用长镜头、高角度或慢节奏来降低动作的重要性？那些动作是自然主义的，还是风格化的？写实或象征？镜头移动是平顺或多变的？诗意或混乱的？其中入驻快动作、慢动作、定格动画等技术运用中，是否暗示什么意义？

斯坦尼斯拉夫斯基方法演技派的重点是：“表演时必须时刻活在角色里。”斯坦尼斯拉夫斯基拒绝外塑的表演传统，认为表演真谛惟有探索角色内在的精神，加上演员混合自己的情感。

镜框内的空间是表达的一个重点。在生活中，其实与艺术一样，我们都是在固定空间中。对某些事物做反应。当空间的传统被破坏时，我们本能会提高警觉。这种空间概念在日常生活中亦常见：比如我们走进电影院，总会选择与别的观众有”适当距离“的座位，但是，在空荡荡的电影院中，有人特意选了跟你邻近的座位时，你是不是会感觉受到威胁？这种没来由的焦虑是否出自本能？

巴赞认为，最好的电影应该是艺术家个人的“视野”能与媒体及其材料的客观本质维持精巧的平衡。在追求艺术和谐一致的前提下，某些现实层面会被牺牲，但最好这些抽象化的人工化因素可以减至最少，允许素材本身来呈现自己。巴赞的现实主义不是如新闻片般的客观呈现，他相信电影的写实意义应提高，即导演要能显露日常人、物、地等诗意的暗示。换言之，电影是介于混乱的现实与传统艺术想象的人工化世界之间。

景框的上部往往象征了权力、权威和精神信仰。景框下部则代表服从、脆弱、无力。

教化之所本者在学校。