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可是，喜悦是个什么意思？它又是什么样的喜悦呢？我们的回答是：美在我们内心之中激发出一种幸福感，这种幸福感就是美自身的证词。……只要它的各个部分安排得恰当，我们看着它时就会感到喜悦，我们无需对这喜悦做出进一步的分析，而这种喜悦即是审美喜悦。Andtherightnessofthearrangementdeterminesthepleasurethatitgivesus.

在伟大的悲剧性时刻，莎士比亚会从容地在其中插入低俗生活的戏剧场面，并将之于粗鄙的黄色段子混杂在一起。

我们时代的重要爵士乐作曲家和表演者往往都是训练有素的音乐家，他们奔放的即兴发挥像巴赫的赋格一样，都要恪守明确的规则。

虽然我们将相当一部分注意力都投注给了那些所谓的伟人，但是与此同时，我们却要意识到不论是在过去还是在现在这些伟人都不是玻璃汽包里的人物，不与你发生丝毫的关系。他们之所以成为伟人，是因为他们像所有的人一样，在内心之中富于艺术精神，并善于探索。然而，他们与我们所不同的是，当我们中的一些人在追求我们认为更重要的目标时，就会把那些“额外的”心思推置到一边（等我退休以后，我就可以有时间画画了）。

歧视开始消失，人们开始按照个体的背景和成就互相对彼此进行判断。

中世纪艺术表现的是关于其对象的理念（idea），而不是对它们的忠实模仿。

布鲁斯歌曲可从男女两种角度来写。男人会歌唱女人的不忠，而女人也会以牙还牙。

古代作品展示的裸体人体通常体现出几何学上的完美，因此并不是真正意义上的逼真，但古典艺术激发了新艺术家对于写实性解剖学的兴趣。

基督教化的西方世界的艺术家们在模仿的是想象中的神。不过，即便他们的创作来源于自身的想象，但这些内在形象也一定来自某个地方。而这只会是真实人的世界。倘若当时已经发展出更为先进的技巧，那么神的面孔和体型可能就会更接近于写实主义，这正如希腊和罗马艺术中的神——即使经过理想化的加工——也都是可以辨认的人。西方艺术的演进表明的是朝向逼真模仿的渐进式发展。

他的伟大之处在于他没有在所有作品中对这个问题（社会主义）做过多纠缠。

从来没有人给过我这样的忠告——千万不要得罪记者；从来没有人跟我说过，骂记者、向记者发威只会让记者更加失去理智；不要在他们面前表现出胆怯，但是也不要向他们发威。但是我想，即使有人给我这样明智的建议，那时的我也未必听得进去。