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在摄影构图的研究中，存在着一种潜在的危险，那就是把掌握各种要素及其应用理解为一种纯粹的机械过程。

从确定课题，到培养敏感性和对普通的物体有深刻的认识，需要花费一定的时间。但是一旦闯过了这一关，你会得出不只一种，而是多种有价值的构图方案——你并没有虚度时光

艺术品的质量和自然物面貌关系很少。题材里固有的美并不一定等于照片是动人的。艺术品是由某种抽象的美点构成的，它和机械地模仿自然是两回事。

我们刚刚刚习惯于某一艺术风格，就发现它又被新的所取代，没有一种艺术风格能在十年以后仍然保持盛而不衰。所以，二十至二十五年一千的照片就显得过时了，而且要比照片的内容，如建筑物、室内设计和服装等过时得多。这里面部分原因可归结为构图风格的不同。

面对着形状，色彩、质感各自不同的大量拍摄对象，摄影家的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出和谐的因素来，这就是丑中之美；而这里所谓的美就是条理感，在混乱之中，特别当主题或景物本身缺乏固有美的时候，这种条理感是很难发现的

完全直观的构图设想包括：（1）形状的设计。（2）画面的设计（3）形状对画面的相对尺寸（4）形状在画面中的布局。（5）背景空间的安排。

当我们发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会忽略那些分散注意力的因素；而这些因素足以破坏主题的感染力

当我们观察船、帆、桥、树、房屋或人物的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形状、线条、质地、明暗、颜色和立体物的结合体。只有把深入的研究精神和强烈的个人兴趣结合起来，才能养成这样的观察能力。

每一个专门从事某一门艺术的人，往往由于对他那门艺术过分专心致志，以致忽略了各门艺术只有互相依存才能形成文化的整体这样一个事实

不要企图使主题适应你心中已有的某一概念，应当让主题向你展示它的独特之处

那就是能够打开柜子的取件码，分布得太稀疏了