第二,首先明确地提出了“设计”应该是为大多数人服务,而非为少数的权贵。
AI时代,有人焦虑失业,有人偷偷变强,不写代码不烧脑~
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第二,首先明确地提出了“设计”应该是为大多数人服务,而非为少数的权贵。
1789年爆发了法国大革命,按照教科书上的说法:愤怒的底层人民攻占了巴士底监狱,紧接着革命蔓延到全国,最终将皇帝路易十六送上了断头台。
伯拉孟特之后用这种手法设计了梵蒂冈圣彼得大教堂,后来几百年里,欧洲很多重要的建筑都反复沿用了这种形式,例如英国的圣保罗大教堂、美国的国会大厦等。今天我们中国人对所谓的“欧式建筑”最直观的印象也基本是来自于它们,而这一切的源头都来自坦比哀多。
最后我们说说哥特式教堂的另一大特色:美丽的彩色玻璃窗。置身于哥特式教堂的内部,往往会有一种神秘感,这种神秘感的主要来源就是昏暗的室内和与之形成强烈反差的彩色玻璃窗。哥特式教堂的窗子,最早都是由五颜六色的小块玻璃拼凑成一幅幅圣经故事画。
整个教堂建筑群由斜塔(瞭望塔)、主教堂和前面的圣若望洗礼堂三部分组成。
哥特式教堂三巨头。从左到右依次是:法国巴黎圣母院、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂
路易十四在巴黎西南不远处建立了一座奢华的“别墅”—凡尔赛宫,将这些大贵族们迁到这座宫殿中集中控制
罗马早期的建筑也是以石材为主,大约从公元前2世纪开始广泛应用混凝土。混凝土在今天的建筑术语里也叫作“砼”,拆开看就是:“人工(制造的)石(头)”
4月21日这一天,阳光则能够直接照亮整个建筑及入口处,而这一天也刚好和罗马建城日是同一天
达·芬奇不光画出了《蒙娜丽莎》,他最引以为自豪的职业其实是工程设计师,画画只是他的副业而已。他一辈子设计了无数在当时看上去稀奇古怪的东西,例如直升机、机关炮、坦克等。
今天的希腊共和国,首都是雅典;而在古希腊,雅典也只是众多城邦中的一个(当然,是比较牛的一个)。还有一个跟它差不多牛的城邦叫“斯巴达”,
巴洛克风格的代表人物是大名鼎鼎的贝尼尼,不过贝尼尼最拿手的是雕塑,其次才是建筑。著名的《阿波罗与达芙妮》就是他的作品。
拜占庭匠师们的高明之处在于很好地解决了以下几个问题:1.如何把圆形的穹顶建在方形的平面上?2.两种不同几何形状要如何优雅地结合在一起而不显得突兀?
这两位大佬,一个善于在建筑中运用钢筋混凝土,另一位则是新工业设计的积极倡导者。这两段工作经历都对柯布日后的风格产生了很大的影响。
如果说但丁的《神曲》标志着文艺复兴文学上的开始;达·芬奇的《蒙娜丽莎》为文艺复兴的艺术家指明了方向;那么在建筑领域,打响文艺复兴第一枪的一定要属佛罗伦萨主教堂大穹顶的建成。
首先,人文主义坚信人是世界上最伟大的,世界的一切是可以通过人自己的实践去发现的,所以人文主义的发展必然会导致科学的发展;那么照这样探索下去,很可能大家最后会发现上帝也许是“不存在”的,那你让上帝在人间的代言人——教会情何以堪?我们上千年统治的合法性不是被你一句话就废掉了么?所以我们才会看到欧洲历史上每当人文主义抬头,教权(有时候是皇权,一回事)必定对其打压迫害。
公元前27年,凯撒的继任者,当时的“罗马一哥”屋大维将罗马由共和国改造成了帝国,号称“奥古斯都”。
启蒙运动迄今的这段历史,围绕着传统和现代的交接,出现了一系列既赏心悦目又激动人心的建筑文化演变。
欧洲建筑是广受关注的文化主题,特别是启蒙运动迄今的这段历史,围绕着传统和现代的交接,出现了一系列既赏心悦目又激动人心的建筑文化演变。
在古希腊的城市中,城市的中心往往是一种叫作“卫城”的建筑。顾名思义,主要用来防卫外敌。一般会建在城市的最高处,比如城市中心的山上。平时就作为公民们祭祀和举行庆典的场所,人们在这里进行体育比赛、表演歌剧、演讲等。因此,卫城的周围会聚集起大量的竞技场、商店、旅社等公共建筑。