将符号解释到坏，被烧焦，遭腐烂，被浸渍。

他辞世而去。选择，他还能够这样去做，选择。为了结局不要持续得这般长久。顺流而下，这失重的尸首。

诗歌停下诉说，告诉我们，没有什么停下——没有什么停下，正是这使诗歌停下诉说。

也许，最令人难以平静的东西就存在于语言的冷漠之中。透过冷漠的语言，我们还能窥见同样冷漠的历史：“伊甸园”是曾经的乐土，甚至是人类幸福的乌托邦。在策兰这里，在诗歌的正中却出现了“一个伊甸园”。同一个词，所指的既是天堂之域，又是一家曾经历罪行的旅店，20世纪60年代之后，它还是一处时髦而奢华的所在。“表达上的多义性”（Ⅲ，167）一直为策兰所痴迷，诗人也将此写入了自己的诗学理论，然而这样的多义性却也是冷漠的温床，一个销蚀

策兰用了十多年的时间才能将海德格尔著作对他的吸引和海德格尔本人相区分。对于后者，策兰的态度甚为批判。1959年，海德格尔表示希望策兰能够为他的70岁生日作诗致庆，但遭到诗人的回绝（英格伯格·巴赫曼也拒绝了同样的请求）。

“因此，我将我的名字视为我自己的伪币，并将自己看作一个完全不同的人。”一个有着新名字的完全不同的人——德语诗人保罗・策兰。

另外，《死亡赋格》以“一重一轻律”开篇，后面则以“一重二轻律”为主，这种韵律上的安排可以被解读为对绝大部分德语诗歌（从歌德到霍夫曼斯塔尔和里尔克）传统的不现形引用。诗中唯一一处嵌入的尾韵（“死亡是一位大师来自德国他的眼睛湛蓝ノ他用铅质的子弹击中了你他击中了你精准非凡”），可以被看作对“德语的、令人痛心的韵脚”的拒绝一一那是“致命的精准命中”这“韵脚”太“令人痛心”，在以后的日子里应予以回避。这是《死亡赋格》的一个，也

你们看到了，我试图告诉你们，在这世上没有什么可以让一位诗人放弃写作，即使他是一名犹太人，而他诗歌的语言是德语。

最杰出的体验诗和即兴诗诗人歌德曾有论断：“诗的内容即自我生活的内容。”听来也许出人意料，但除此之外大概再也没有什么其他的说法，更适于用作策兰的注脚。1962年，策兰在给切尔诺维茨老友埃里希·艾因霍恩的信中写道：我从未写过一行与我之存在无关的文字，我是一个——你也看到了——现实主义者，我自己方式的现实主义者。

他们说着一些明白的或是隐讳的话

策兰的父母从未好好学习马罗尼亚语

乔治·拉普和阿德勒（H.G.Adler）

然而人群终要散去，对比，策兰无法理解。他对群体的渴求超出常人，一如他的孤独。

因此，我将我的名字视为我自己的伪币，并将自己看作一个完全不同的人。

“永远无法变白的死者头发（我们会联想到《死亡赋格》中书拉密特的“灰发”）这一母题，一直伴随着策兰的诗歌长达数十年之久，例如在写于1961年的《灵光》（ Mandorla）中就有这样的诗句：“犹太人的卷发，将不会变得灰白。”（I，244）

通过语言上的极度张力与极度减缩，那些在此地向我们言说之物走向我们，它们走向我们，须得坚守那些在自身意义之外还有别样追求的相互纠结的词，那些仅有一定指向而从今开始相互联系的词，通过坚守这样的词并将它们相联合，而非统一，并使它们相互关联起来。 莫里斯·布朗肖（Maurice Blanchot）），《最后一个言说者》，1984年