倘反背乎此，其绘画就成为说明的东西。即在说明的绘画中，画面所描表的形态(fom)不关联于情绪。在这种绘画中，形态是暗示别种情绪的，形态仅用为传达某种报告的“手段”而已。即这种种绘画只为传达被描物的情绪于观者的媒介者，而不具有绘画自己的情绪一一脱离所描的题材的兴味而独立的情绪。故这种绘画只能惹起我们的心理学的、历史的、道德的，或风土志的兴味，决不能用其形态自身的美来直接感动我们的情绪，即决不能使我们发生美的情绪。何以故

理想主义(古典主义与浪漫主义)是注重“意义”的绘画;写实主义是注重“形”的的绘画，印象主义是注重“光与色”的绘画。从“形”到到“光与色”，是程度的展进不是性质的变革。是量的变更，不是质的变更。故写实主义与印象主义，可总称为为“现实主义”，以对抗以前的“理想主义”。十九世纪的艺术的主流，是现实主义。现实主义的主流，是由库尔贝(Courbet)的写实精神直接引出马奈(Manet)的科学主义化的艺术运动。

(一)固有色的否定一一在自然界中，色彩不是独立 而存在的。我们所看见的色彩，全是不定的幻影。因为色彩的显现，是为了有太阳的原故。万物本来没有所谓“色彩”，太阳的光线照在其表面，方才生出色彩，又万物本来没有色彩，故也没有有“形”。我们所见而所称为形的，无非是“色的轮廓”而已。故倘无色彩，即无形。

在绘画上，what 与 how 何者为重？从艺术的特性上想来，绘画既是空间美的表现，当然应该注重 how，即当然以“画法”为主而“题材”为副。所以印象派在西洋绘画上不但是从前的翻案而已，确是绘画艺术的归于正途，获得真的生命。这一点在中国画中早已见到，这我想是中国画优于从前的西洋画的地方。四君子——梅、兰、竹、菊，山，水，石，向来为中国画中的普通的题材。同是“兰”的题材，有各人各样的描法；同是“竹”的题材，也有各人各样

在伟大艺术家眼中，一切事物皆为其自己的目的而存在，一切事物决不为别的事物的手段而存在。即他们能解脱一切先入观念及联想而观照事物，把事物当作纯粹的形态而认识。他们的感兴即从这认识的情绪而来。故在真的意义上，在这感兴的瞬间的画家是在透感实在。“Howtoseeobjectsaspureforms1toseethemasendsinthemselves.”(“把事物看作纯粹的形态，就是看见事物自

色的美与音的美是一样的。协调的色与协调的光只能直感地领会，不能用理论来解释其美的所以然。学理是一事，美感又是别一事。真正懂得音乐美的人可不问曲的标题，所以乐曲大都仅标作品号码；真正懂得书法的人可不责备字的缺损或脱落，故残碑断碣都被保存为法帖。同样，真正懂得绘画的人也可不问所描的是何物，故稻草堆与水面可连作十数幅。

把色的照映的原理直接应用在画法上的，便是新印象派。这派的画家，譬如要描出青紫色，不是在调色板上把青的颜料与紫的颜料混和了而涂于画布上，他们不欢喜这不自然的旧画法，而直接在画布上并列青的斑点与紫的斑点，因了这二色的相互照映的作用，其处自然现出青紫色的幻影。所以新印象派又名点描派。

受库尔贝与柯罗（Corot，法国大风景画家）的影响甚多。后来又接近英吉利的大风景画家透纳与康斯太勃尔的作品，大为感激。故莫奈的关于光与空气的特殊的表现，大部分根基于此。同时他从日本画所得的暗示也不少。一八七O年他避战于荷兰，在那里看到了许多日本画。他从日本画的明暗的调子与单纯适确的表现法上得着他所最受用的教训。除此等影响以外，他又用自然科学者的实验来完成他的绘画。他把太阳的光与空气的色用三棱镜分解，得到原色，用

鲁德教授曾比较两个回转圆盘而作一实验。即在甲圆盘上涂以并列的两种色彩，在乙圆盘上涂这两种色彩调匀而成的混合色。回转甲圆盘时，并列在盘上的两种色彩混合而映入我们的眼中，结果这样产生的混合色比乙盘上的混合色灿烂且强烈得多。

贝尔对于唤起我们美的情绪(aestheticemotions)的，称为significantform，即“表示意味的形式”的意思。一切造形美术，必以此significantform为共通的本质。

不问所描的物象与所描的结果相像不相像，而把以某外界物象为机因而生于个人心中的感情直接描出为绘画，则其作品的价值视作者的情感而决定，与对于外界物象的相像不相像没有关系。即所描描出的“结果”是脱离所描的物象而独立的一个实在作者的个人的情感所生的新的创造。这是绝对的境地，这时候的描画，是“表现”（expression）。

印象派的画风，在西洋画坛上是一大革命。这是根本地推翻从前的作画的态度，而在全新的立脚地另创一种全新的描法。今昔的异点，极简要地说来，是what（什么）与how（怎样）的差异。即从前面作画注重“画什么东西”，现在作画注重“怎么画”。

1.十五世纪达・芬奇一风景画创始2.十七世纪荷兰画家伦勃勃朗(Rembrandt)。3.十八世纪未英国风景画家透纳与康斯太勃勃尔。4.十九世纪中法国枫丹白露(Fontainebleau)，森林中的田园画家米勒勒等。5.十九世纪末印象派画家一一风景画独立

(三)色的照映一一表现了光的分解的印象派画家，否定固有色，否定阴的绝对的存在，同时在他方面当然又夸耀其对于色的照映的敏感。

惯于在绘画中探求事象的意义或内容，以为兴味中心的人们，看了这画（《草地上的午餐》）都认为不道德而攻击，嘲骂……然马奈作这幅画的目的，在于色彩的谐和，至于所描的事物，全然不成问题。他描出因太阳光的微妙的作用而生的丰丽的肉体上的青叶的色的反映。为了表现这色调的魅力，故描写坐在草上的裸体女子。又为了要在绿色的主调中点缀白色，使全体的色调谐和明快，故描写一个白衣半裸体女子在水上游戏。即欲追求某种色彩的谐和时，就选择某种情景来

《在阿让特伊花园的莫奈一家》，马奈，1874年1874年的夏天，马奈待在热讷维耶，与莫奈所在的阿让特伊只隔一条塞纳河，两人经常碰面，雷诺阿也不时加入。莫奈后来回忆道:“马奈被那些颜色和光线迷住了，着手在户外画一幅树下人物的油画。他坐在那儿的时候，雷诺阿来了……他向我要了调色板、画笔和画布，然后他就在那儿，在马奈旁边画开来了。后者用眼角的余光望向他接着他(马奈)做了个苦脸，小心地走到我身边，向我耳语对雷诺阿的看法:

如上所述，印象派二元老马奈与莫奈，前者发见外光，后者努力写光，甚至用唯物的科学的态度。他们都有绘画上的理论与主张，然而都不是完成的印象派的画家。即理论的主张的印象派，以马奈、莫奈的努力为主。然一八七O年的印象派的艺术上的现象，不仅由他们二人作成，还有一班成熟的画家，来作印象派的中坚。这等人就是雷诺阿、西斯菜等。印象派的提倡者，是马奈与莫奈。他们就是艺术的唯物的科学主义化的提倡者。现代艺术的重要的一特征，是唯物的科

概括地论究起他们的倾向的理论来，可以这样分别:即印象派最初是外光主义( pleinairism)，后来是刹那的印象主义，这里面又可分为动体与静体，自然描写派与人体描写派。即马奈是外光派，莫奈出自外光，然所描刹那的印象居多。马奈晚年也有刹那印象的倾向。把这刹那的印象作动的表现的是德加;作静的表现，而偏于人体描描写方面的是雷诺阿;偏于自自然描写方面的，是西斯菜与毕沙罗。为便宜上可这样分述，然也没有一定的界限。

到了前后期印象派，西洋画坛上发生了根本的动摇，即废止从来的客观的忠实描写，而开始注意画家的主观的内心的表现了。

高更具有敏感性，他在印象派的艺术中也能看出文明社会的智巧的不自然，所以他追求的是更自由、更朴素的画境。结果他的画有单纯性与永远性。因为已经洗净一切智巧的属性的兴味，而在极度的单纯中表现形状，极度的纯真中表现感情。他的画中所表现的塔希提土人女子的表情，不是一时的心理的发表，乃是永远无穷的人类的sentimental。在那里没有人工的粉饰与火花，只有原始的永远的闲寂。