好的女性主义批评本来就不是以主义代替分析，以立场决定价值，而是利用文学批评打磨女性主义本身，使其更有观察力、同情心和想象力，更能够应对难题，这是非常值得期待的。

第二个层次更困难一些，是要通过把握多个对象之间的关联来理解写作的妙处，如发现细节之间隐秘的呼应关系，描述作品的整体结构并评估其效果，点明一个作者富有特色的写法和意象，等等。

本书名为“文学批评入门”，其目的是为大学生撰写文学批评——而不是研究文学或文学史问题的学术论文——提供一些入门级的建议。

一个伟大的作家，往往与一般所谓历史潮流保持了一种不同步的呼应关系，他将历史个人化了，也个性化了，读他的作品就是要发掘这种个人化的历史，这样才能读出新意。

于是我们不难理解，值得用文学作品来分析的男性中心主义，往往不是简单的男性用暴力手段欺凌女性，而是男性如何将女性符号化，将她们作为手段或桥段，以演绎自我成长的悲喜剧。

叙述时序主要是三种：顺叙，倒叙，预叙。

文学评价不是排斥主观性，而是拒绝没有价值的主观性，一种有关怀、有追求、有内在逻辑的主观性并不损害客观性，而就是客观性的表现。反过来，如果为了要维护某个客观标准而苛求作品，反而暴露出标准自身的缺陷。

二则，对意境的分析往往可以成为我们分析文本之现代性的有效途径。

描述是描述作品的“质地”，简而言之，就是描述作品好在哪里，哪些地方值得特别注意，哪些地方写得特别有文学的感觉，如此等等。

符号由所指（thesignified）和能指（thesignifier）构成，能指是用来指意的物质形式，所指是此形式获得的意义。

这个作家在某种程度上更新了文学形式，而这又与变化了的生活世界相适应，从而使文学能够更好地把握真实。

总之，选用多大的参照系，关键是看能否找到自己最有想法的问题，调动自己最有把握的材料，把自己最好的见识充分地发挥出来。

显性（或者说表层）的结构是人所共见的事件的开端、发展、高潮、结果之类；隐性（或者说深层）的结构则是某一隐秘的线索慢慢发展，这一线索往往关系着某些更难言说却又更为关键的主题。

文学不是借某个形象提出一个观点参与争辩，而是把一团既能够打动人又让人难以裁判和处置的文学形象，丢进思想观点的争辩中。

生活世界的重建是现代性的核心问题，也是文学的永恒主题，因为文学不是源于安稳，而是源于对不安稳的敏感和对安稳的期待。

要多“细”的细节才算细节呢？这个其实不重要，重要的是多特别的细节才值得分析。

审美性面向想探讨如何将思想价值与审美价值（或称形式价值）的“两张皮”捏到一块，以显示文学作品不能为思想文献所代替的独特价值；现代性面向想探讨文学如何与现实建立关联，如何既敏锐地发现生活的变化，又预言和推动这种变化；而本章所要讲的独创性面向，则是要探讨一个作家或者一部作品如何显示自身不可替代的价值。

比方分析废名的小说，我们既要了解从周作人到废名这一路的“散文化”的小说美学，又要能实实在在地分析出废名小说从叙述方式到遣词造句如何体现中国强调抒情造境的散文传统，乃至中国古典艺术总体的风格、意境和语言，而后者又如何与西方现代文学语言碰撞、融合，从而形成一种独特的散文/小说文体。

陌生化不一定就是怪诞，它指的是艺术通过形式使我们原本熟悉以致不再注意的形象、思想、情感以不同的面貌出现，以引发我们的关注，并传达出新的氛围和意味。

一则是因为意境的营造与作品主体情节、行动形成一种参差交错的关系，你能够感受到这些不同的意境，也就更容易理解那些故事。