“相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，我想大家会发现，苏轼最大的特色是他的作品根本不需要注解，这样的东西你要怎么去注解？它都是生命经验，如果要注解它，恐怕是要把生命经验拿来做注解。从这里也可以看到苏轼作为一个这么重要的文学创作者，文学真的不是他的职业，他没有刻意地为文学而文学，而是在生命当中碰到那个事件的时候，他的文学就出来了，这个时候他的真情会完全流露出来。这首词我想大家因为太熟，也许会觉得它是

我的意思是生命是一个非常漫长的经验，能够感受到春天花的绽放的人，大概必然要在某些时候看到花的凋零的哀伤。那个部分不去看，还是不圆满的。

千古兴亡，百年悲笑，一时登览。——辛弃疾《水龙吟》

“心长焰短”是一个生命的状态，它不是在讲蜡烛，是在讲一种极大的热情已经燃烧得要到最后了，就是你内在的激情还那么多，可物质能够提供给你燃烧的可能性已经那么少了。

人生的豁达，人生的从容，大概都来自于不必非去坚持非此即彼。能够悠游于生命的变化里，耐心地看待某一段时间中我们还没有发现的意义。聚跟散是变化，花开花谢是变化，月圆月缺是变化，可是在某一段时间我们不知道变化的真正意义的时候，会沮丧、感伤甚至是绝望。可是如果知道它是一个自然过程，为什么要去感伤呢，那么这个时候，就会用一种恨豁达的的心境去看这些事物。

创作者常常要有某一种成分的不务正业，如果他太正统，他会变成学者。

……诗是没有固定答案的。在古代就讲“诗无达诂”，诗不能够有固定答案，所有的固定答案都是对诗的扼杀和伤害。应该给诗一个最大的释放空间，它只是一个意象，而把这个意向丢出来以后，我们的生命经验跟它会发生永远不停止的、不定型的一个互动关系，一个对话的关系。

一篇文学作品被选入国文课本，常常不是从文学的角度出发，而是从政治的角度。在这种状况里，一代一代人会被牺牲掉，无法看到真正的文化创造力。

荒凉、悲壮有时候会变成一个美学，变成你欣赏的感觉。年轻的时候，很向往一种绝望、悲壮性的死亡，其实在现实里你无法去完成，可是在文学的世界里，它变成了一个美学的典型。

李后主身上有两重有趣的矛盾，他的前半生与后半生决然不同，简直是两个很不同的人。他的前半生是什么？他的祖父是皇帝，他的父亲又是皇帝，到他做皇帝的时候，有一点不耐烦了。李后主的第三代的富贵，祖父那一代要北伐中原，到了父亲那一代，已经不太想了，再到了孙子辈，连想也不想了，就是玩。江南又非常富有，皇宫里面天天吃喝玩乐，读他的传记时，会发现他整天都在调情。

南朝的时候我打此经过写了几首诗和女子调笑他们戏称我为帝王历史要数说我亡国的罪愆但是我的罪何止亡国？我来是看繁华幻灭看你是否美丽一如往昔当北方军队到了城下每一名女子都掩袖哭泣我换了白色素服敌人说时间仓促我一直走到祖宗的坟前匆匆一叩首匆匆向北而去这次我来寻找烧剩的诗稿灰烬中可以辨认的只有一个字记起那次转世便又泪如泉涌了

在古代就讲“诗无达诂”，诗不能够有固定答案，所有的固定答案都是对诗的扼杀和伤害。

当然这里面是很复杂的隐喻，很多人认为”双燕“是某个女子之类，可是我觉得这样也有一点小看五代到北宋的词了，恋爱不见得一定是跟人，【我相信深情是可以存在于万事万物之中的，有时候会觉得同一朵花的缘分不见得下于一个人。】像上个礼拜我到日本看到樱花，我会觉得曾经是前世看过的，这是心情上很奇怪的一种东西，好像生命中的有些东西在一个超经验的状况在轮转。所以我想尤其在创作者当中，他会寻找某一个记忆或经验，甚至是记忆以外的空间跟时间。

我们生命当中不是每分每秒都具有重大的生命意义

有一次战败以后，辽国说，你可不可以这一次不要赔款，给我们几部十三经。辽国非常希望得到书，因为他们没有书。宋朝说，不行，我加倍给你钱，我不给你书。那种语言上的自负、文化上的自负，其实是我们过去从来没有注意的，也就是说我们一直在注意的是政治上谁是强势，我们从来没有歌颂文化上的强势。

我常常觉得在生命的经验里面，你会自嘲自己是一种很开心的事情，其实大部分的烦恼都是没有办法自嘲和调侃自己，僵在那个地方，能够哈哈一笑的时候，就会发现生命其实没有那么严重。

小径红稀,芳郊绿遍,高台树色阴阴见.春风不解禁杨花,蒙蒙乱扑行人面. 翠叶藏莺,朱帘隔燕,炉香静逐游丝转.一场愁梦酒醒时,斜阳却照深深院。

生命是一个非常漫长的经验，能够感受到春天花的绽放的人，大概必然要在某些时候看到花的凋零的哀伤。

追求一个完全静下来的心境跟画面

文化可以避开显示的一些限制和束缚，它可以有一个极大的突破性，使心灵上产生很大的自由。