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园林设计是一门博大精神的艺术、类似于创作一首诗歌或一幅山水画。中国园林是一个理想国，人们在那里与自然尽情地交流。

克劳德·盖伊，也叫克劳德·洛兰（Claude Lorrain，公元1600-1682年），对于他来说，绘画只包含一个本质的主题——就是宽广的天空中布满黎明或黄昏时的金色阳光，光线穿过朦胧的空气投射下来，在泛起涟漪的水面上闪闪发光。他作品的主题经常取自古迹或古物，就像在《有牛群和农夫的风景》中，右面前景的人物正在聊天，左面前景中牛群悠闲地休息，中景中的牛群慢慢向远处溜达。明确的前景，清楚的中场，远去的背景，在平静的秩

莱奥纳多·达·芬奇和米开朗琪罗都用多种艺术媒介创作出大量作品，他们都获得广泛的令人羡慕的声誉，不仅仅是作为画家和雕塑家，同样也作为建筑师和制图家。尽管他们都有非凡的才能，但是他们关于艺术的观点却迥然不同。特别是莱奥纳多，他那富于才智和善于分析的头脑更喜爱绘画而不是雕塑，他称雕塑是一种体力劳动。与之相反，米开朗琪罗是以更感性的方式进行创作，他认为自己是个雕塑家。莱奥纳多·达·芬奇在他自己成为《论绘画》的著作中写了“绘

在记录美国南北战争的照片中间，最能打动人的是对于战争死亡的客观记录。也许对于南北战争复制最多的就是这张苏利文的《死神的收获，1863年7月，盖提斯伯格Gettysburg》

公众关于宝林·鲍斯（拿破仑的妹妹）的传闻也影响到这尊雕塑的设计和展示。拿破仑·波拿巴曾一手安排了她的婚姻，他把宝林嫁给了罗马贵族鲍斯家族的一个继承人，而宝林在罗马的行为更加的不检点，她坚持把自己扮成爱神也反映出她的个人倾向。由于她的名誉问题，她的丈夫卡米罗·鲍斯王子，作为作品的正式赞助人，一直把塑像藏在鲍斯别墅里，只有很少人能见到这个作品，即使是见到也只能是在烛光下才行。

帝国主义还常常拥有传教范围，将基督教的“光辉”和文明带给“愚钝的人们”，并对“劣等种族”进行教化。在社会达尔文主义的驱动下，传教团将其信仰建立在查尔斯·达尔文的“适者生存”的观念之上。社会达尔文主义的重要创建者是英国哲学家赫伯特·斯宾塞，他认为社会和文化充满冲突，只有最强大者才能得以生存。

虽然凡·高的疯子形象在公众心目中根深蒂固，但凡·高在备受癫痫病困扰的情形下却从未曾丧失理智。……对于凡·高来说，创造力意味着具有表现力的色彩，正如他在写给提奥的信中所提到的：“我没有一成不变地复制眼前的一切，而是更主观地使用色彩来表达自己的意图。”在另一封信中，他解释了自己的用色：“对于现实主义者来说，这种色彩不是物体真正的固有色；但它却可以表达热情、性格和感情。”凡·高坚持用色彩来表达思想，这种坚持引导他发

新古典主义风格的局限在乔治·华盛顿的一尊雕像上表现得很明显。雕像的作者是美国雕塑家霍雷肖·格里诺（HoratioGreenough，公元1805-1852年）。在“国父”形象的表现上，总统被塑造成神话了的半裸的异教之神。但是同时，这种表现又不是美国民众所能接受的。在格里诺的时代人们认为这尊雕像的失败恰恰是在于，作品体现了现实主义和理想主义相遇时两者之间的冲突。

从新古典主义到浪漫主义的转变可以说是从对理性的强调转为情感的强调，从对计算的强调转为对直觉的强调，从对客观本质的强调转为对主观情感的强调。在浪漫主义的各种表现中，有对哥特式艺术和崇高的兴趣。浪漫主义想象发现了中世纪，那个哥特的世界，那个世界是被魔咒镇住了的。对生活在18世纪的人们来说，中世纪是个黑暗的“世纪”，野蛮、迷信、神秘莫测的世纪。哥特式的想象将中世纪的幽灵延伸到所有的迷幻世界，那里有残忍、地域、可怕、梦魇、怪

一个礼仪用面具在它的语境与意义上可能不再会发生变化。当一个面具出价卖给艺术商人时，它便迅速变成一种商品。在一座博物馆的有机玻璃柜中聚光灯照射下的相同面具，或者用于装饰一个收藏家起居室的面具也在本质上发生了变化。每一种语境都提供了新的视点、不同的观众、全新的阐释和独特的意义。