园林设计是一门博大精神的艺术、类似于创作一首诗歌或一幅山水画。中国园林是一个理想国，人们在那里与自然尽情地交流。

卢梭的宣言“人生来就是平等的，而无论何地，人又都是始终相关的”是浪漫主义的奠基石。浪漫主义的出现和对自由的追求有关。自由不仅仅是政治的自由，同时也是思想的、情感的、行动的、崇拜的、言论的、趣味的以及其他一切的自由。浪漫主义宣称，自由是一种权利，是所有人的共同属性，但是每一个独立个人的自由程度又是有差别的。在卢梭《忏悔录》的开篇，卢梭为自己，同时也为每一个浪漫主义者的灵魂说出了这样的话：“在这个世界上，我和所有的人都不

克劳德·盖伊，也叫克劳德·洛兰（Claude Lorrain，公元1600-1682年），对于他来说，绘画只包含一个本质的主题——就是宽广的天空中布满黎明或黄昏时的金色阳光，光线穿过朦胧的空气投射下来，在泛起涟漪的水面上闪闪发光。他作品的主题经常取自古迹或古物，就像在《有牛群和农夫的风景》中，右面前景的人物正在聊天，左面前景中牛群悠闲地休息，中景中的牛群慢慢向远处溜达。明确的前景，清楚的中场，远去的背景，在平静的秩

莱奥纳多·达·芬奇和米开朗琪罗都用多种艺术媒介创作出大量作品，他们都获得广泛的令人羡慕的声誉，不仅仅是作为画家和雕塑家，同样也作为建筑师和制图家。尽管他们都有非凡的才能，但是他们关于艺术的观点却迥然不同。特别是莱奥纳多，他那富于才智和善于分析的头脑更喜爱绘画而不是雕塑，他称雕塑是一种体力劳动。与之相反，米开朗琪罗是以更感性的方式进行创作，他认为自己是个雕塑家。莱奥纳多·达·芬奇在他自己成为《论绘画》的著作中写了“绘

在记录美国南北战争的照片中间，最能打动人的是对于战争死亡的客观记录。也许对于南北战争复制最多的就是这张苏利文的《死神的收获，1863年7月，盖提斯伯格Gettysburg》

公众关于宝林·鲍斯（拿破仑的妹妹）的传闻也影响到这尊雕塑的设计和展示。拿破仑·波拿巴曾一手安排了她的婚姻，他把宝林嫁给了罗马贵族鲍斯家族的一个继承人，而宝林在罗马的行为更加的不检点，她坚持把自己扮成爱神也反映出她的个人倾向。由于她的名誉问题，她的丈夫卡米罗·鲍斯王子，作为作品的正式赞助人，一直把塑像藏在鲍斯别墅里，只有很少人能见到这个作品，即使是见到也只能是在烛光下才行。

帝国主义还常常拥有传教范围，将基督教的“光辉”和文明带给“愚钝的人们”，并对“劣等种族”进行教化。在社会达尔文主义的驱动下，传教团将其信仰建立在查尔斯·达尔文的“适者生存”的观念之上。社会达尔文主义的重要创建者是英国哲学家赫伯特·斯宾塞，他认为社会和文化充满冲突，只有最强大者才能得以生存。

虽然凡·高的疯子形象在公众心目中根深蒂固，但凡·高在备受癫痫病困扰的情形下却从未曾丧失理智。……对于凡·高来说，创造力意味着具有表现力的色彩，正如他在写给提奥的信中所提到的：“我没有一成不变地复制眼前的一切，而是更主观地使用色彩来表达自己的意图。”在另一封信中，他解释了自己的用色：“对于现实主义者来说，这种色彩不是物体真正的固有色；但它却可以表达热情、性格和感情。”凡·高坚持用色彩来表达思想，这种坚持引导他发

新古典主义风格的局限在乔治·华盛顿的一尊雕像上表现得很明显。雕像的作者是美国雕塑家霍雷肖·格里诺（HoratioGreenough，公元1805-1852年）。在“国父”形象的表现上，总统被塑造成神话了的半裸的异教之神。但是同时，这种表现又不是美国民众所能接受的。在格里诺的时代人们认为这尊雕像的失败恰恰是在于，作品体现了现实主义和理想主义相遇时两者之间的冲突。

从新古典主义到浪漫主义的转变可以说是从对理性的强调转为情感的强调，从对计算的强调转为对直觉的强调，从对客观本质的强调转为对主观情感的强调。在浪漫主义的各种表现中，有对哥特式艺术和崇高的兴趣。浪漫主义想象发现了中世纪，那个哥特的世界，那个世界是被魔咒镇住了的。对生活在18世纪的人们来说，中世纪是个黑暗的“世纪”，野蛮、迷信、神秘莫测的世纪。哥特式的想象将中世纪的幽灵延伸到所有的迷幻世界，那里有残忍、地域、可怕、梦魇、怪

一个礼仪用面具在它的语境与意义上可能不再会发生变化。当一个面具出价卖给艺术商人时，它便迅速变成一种商品。在一座博物馆的有机玻璃柜中聚光灯照射下的相同面具，或者用于装饰一个收藏家起居室的面具也在本质上发生了变化。每一种语境都提供了新的视点、不同的观众、全新的阐释和独特的意义。

虽然波利尼西亚人的航海技术很好，但是波利尼西亚众多的岛屿在数世纪间还是因为距离太远而相互孤立，这导致波利尼西亚宗教在各岛的发展都有一些不同。无论是在库克群岛的腊罗通加、芒各亚，还是在南方诸岛的鲁鲁图，人们都依据自己的相貌发展了不同类型的神像。

天窗显然是埃及人的重要发明，其在建筑史上的深远影响不可尽述。在电灯发明前，建筑物内部的照明问题一直是建筑师需要解决的主要课题。在罗马人的巴西利卡（ basilica）和中世纪的教堂设计中，天窗都起着十分重要的作用。直到今天，天窗仍然是建筑中一个十分重要的部分。

《诱拐萨宾妇女》包含了一些拉奥孔中的因素（图5-89），一个在蜷缩的老人身上，另一个体现在张开手臂的姿势里。三个身体在一个垂直的轴线上相互穿插，当观众的视线沿着雕塑向上时，产生了一种螺旋式的运动。要想完整地欣赏雕塑，观众必须围着它走动，因为作品会由于视点的不同而发生根本性的变化。对变换的图像起作用的一个因素就是在体块中出现的开放空间（比如在一条胳膊和一个身体之间的空间），它像实体一样具有重要作用。这件雕塑是自古以来

那隐约的著名的“微笑”其实是莱奥纳多运用明暗对照法和空气透视法所产生的独特魅力的延续，这种方法和技巧已经显示在他的《岩间圣母》和《圣母子与圣安妮和幼年圣约翰》中。在这里它们的功能在于掩饰而不是揭示一个人的心理。艺术家精心地调整了光线并使画面显得朦胧，这就是莱奥纳多著名的渐隐法（sfumato），用这种方法所描绘的面部表情让人难以捉摸。

文人绘画在元代趋于成熟，部分原因是文人阶层的一些成员所处的社会环境造成的。忽必烈定都北京，很多文人画家认为蒙古人是外来的统治者，所以他们选择隐退山林以逃避在蒙古统治者手下任职。

英文照相机一词camera是照相暗箱camera obscura的简称。而摄影一词photography则和两个希腊词有关，一个是photo，意思指光线；另一个是graphos，意思是写。

腊罗通加（Rarotongan）位于波利尼西亚中部，岛上居民在19世纪的最初二十年里还在使用自己传统的神像。当时，随着欧洲殖民者而来的西方基督教正逐渐覆盖这一地区，破坏着原有的神明。在欧洲殖民者眼里，这是促进当地人进步的一种方式。

透纳（Joseph Mallord William Turner，公元1775-1851年）是个伟大的革新者，他的创造在他的作品中反映出来，比如《奴隶船》。透纳将色彩从许多限制性的因素中解放出来，表现了自然的力量和画家面对自然时的情感。色彩的真实就是情感的真实。透纳的绘画方式对现代艺术的发展有巨大的影响。他发现了纯色的美感和传递情感的力量。他对于媒介流畅性的追求使得主体几乎通过绘画自身得到表现，这是迈向20世纪抽象艺

在《十日谈》中，薄伽丘描写了一些意大利人所采取的漫不经心的态度，过着“放纵的”生活；另一些人则寻求上帝的宽恕，因为他们将瘟疫看成神的惩罚。成群的自笞者，他们用皮革编成的鞭子抽打自己或相互抽打（有时鞭子上还有小铁钉），他们从一个城镇流浪到另一个城镇，希望通过苦修来获得宽恕。