处于一群人中央的主要演员在两个主镜头中都处于原位置,而两边的演员在前后两个镜头中则相互变换了位置。在这个公式中,被安排在一条中立线上的三个演员的实际位置是准确不变的,这两个镜头交替地表现出一个背面和一个正面。这种处理方案最适宜于表现凑在一起的人群,因为亲密或粗暴的情境要求细致地表现演员的动作和反应,这些演员被分为两组交替地表现。
AI时代,有人焦虑失业,有人偷偷变强,不写代码不烧脑~
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在画面上,相对的内/外反拍摄影机位提供了一种可以称为“数量对比”的情况,因为外反拍位置表现的是全体,而内反拍位置却只表现一部分。这就为表现手法提供了变化。
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如果演员的位置被安排成三角形,便有两条关系线集中到主要人物身上,其中一条是主导的。观众的注意力以及画面上那群人物的注意中心,可以随任何一个次要演员的动作而转移。因此他成为注意力的主导者。如果他的头部从主要人物转向另一个演员,后者就会变成戏中的主要人物。
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我们置身一座现代化的、充满禁欲气氛的宏伟的教堂,一个天真无邪的少女向我们走来。我们一直跟着她,直到屏幕上出现另一个人物。这是一个身穿黑色宇宙服、头戴一顶不寻常的耀眼头盔的演员。我们刚看到那顶头盔投射面上的一只闪烁的玻璃眼,镜头就结束了,小屏幕又变成一片空白,只有余晖在玻璃后面闪烁。
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如果从主导的平行摄影机位上拍摄分成两组的三个人,则演员都呈侧影。这里没有注意力的主宰者,因为有两个演员面对起主导作用的第三者。
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你不可能像写作那样表达得那么多,但是你却能以巨大的说服力说出你想要说的话。——罗伯特·弗拉哈迪
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当电影创作者开始意识到,把各种活动状态下的小画格随意接到一起,以及把这一系列画面彼此有机地接到一起的做法,二者之间是有区别的时候,电影语言诞生了。他们发现,把两个不同的符号结合到一起,便传达出一种新的含义,并且能够提供一种交流感情、思想、事实的新方法——一加一等于三——正如在其他交流系统中那样。理论家们开始进行实验,但是并没有路标引导他们去找到所需要的语言。这方面所涉及的许多概念是如此纯理性、如此抽象,致使
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必须匹配PositionMovementLook
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从剧本落实到画面,规则要有双重的效果:1)我们必须这样来拍摄影片,使它以后可以连贯起来。2)我们需要为不同情况下出现的剪辑问题准备各种解决方案。为此必须控制:1)记录事件的距离2)表演事件的人物动作
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1)一个MasterShot记录整个场景2)一个MasterShot和其它SingleShot交切3)两个或更多的MasterShot平行地混在一起
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两个人在线的两端,面对中间的那个演员(6.2)。直角摄影机位的L字形布局。
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电影语言规律的知识给我们提供了技巧,而技巧是电影创作者宝贵的财富之一。甚至当我们缺乏最重要的因素——想象力的时候,我们也能依赖这些技巧来维持我们的工作。但是如果我们仅仅依靠技巧而排除想象力,那我们就成了机械的匠人。而如果我们仅靠想象力而忽视技巧,我们的工作就会陷入混乱。

