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夏珪进一步简化构图，减少实体，几乎完全不描绘表面质理，用更多的雾朦胧了他的画面。线条削减到最疏少的程度，而且大部分只用来勾勒渲染面的边缘轮廓…………渐次渲染法……相比马远甜腻的画法，夏珪的画法相对较为冷峻。

在《五星二十八星宿真形图》里，一种崭新的，庄重而冷静的态度代替了顾恺之的谐趣。

线条的完美，面容的工整，使它在技巧和感性两方面都远远超过了无名氏所作的敦煌绢本佛像

在他们的作品里，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。

宋代……在1138年重新建都于杭州……尽情享受着西湖两岸的诗情画意，一种新的抒情趣味便灌输进画院风格中。在金人统治下的北方，仍有一些画家继续使用着郭熙、范宽的画法，但是这种画法已经成为次要的地域性传统。李唐的风格被证明更能适应重新安置的画院倾向……这种风格在以后持续不断地朝恬淡而亲切的方向演变，形成南宋院画山水的基础。

中國繪畫獨一無二的傲世收藏—臺北故宮博物院，首次向學者開放了。

但是熟悉这种画法的人，可以用直觉来了解它，这是对这种画法陌生的人所作不到的。因此，在早期热爱自然者的眼里，香菇似的树、园缓的山丘，在童稚的表现法中，必定变幻成了茂密的树林、矗立的山脉吧。

從11世紀進入12世紀初期的南宋，是中國繪畫史上事端特多的時期

马、夏活动于12世纪末和13世纪初二十五年间，两人都被列为李唐的追随者。

张僧繇的另一项可能源自西方的新画法，是表现了一种比较具有肉体感的典型人物。

中国画的前途建立在画院以外，但是马麟另一幅小品正确地预报了它的方向。《芳春雨霁》……它的构图却违叛了画院准则，转向一种完全超乎画院狭窄趣味以外的激动情绪……《芳春雨霁》预卜了元以及元以后诸代绘画的发展路线。

这个地球上有一个父母或教师能做到永远不“失控”，不在生气时做出反应，而始终以有利于长期结果的方式采取行动吗？