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现代漫画从一开始就在与如何通过静态媒介来表现动态这一问题作斗争。你怎么能够在一个静止的艺术作品里表现时间呢？。。。。。。

图画可以唤起观众感情或感官反应的原理，是漫画的命脉。感官和感情的无形世界也可以在画格之间和之中被描绘出来。

意义被保留了下来。而形象消失了。文字——是抽象的极致。大多数美式漫画都强调文字和图画的区别。写作和绘画被认为是相互分离的学科，作家和画家是分离的种族————优秀的漫画可以和谐的结合着两种不同的表达形式。文字、图画和其他图标就是漫画这种语言的词汇。

艺术，在我看来——是出于我们这个物种的两大本能——生存和繁衍之外的一切人类行为！

背景对于提示不可见概念来说也是很有价值的工具。。。。这点在感情的世界里就更突出了。即使人物形象几乎没有被扭曲，一个扭曲或者表现主义的背景通常也能影响到我们“阅读”人物的内心状态

有太多的漫画家没有超越其他媒介成就的野心，还认为从事其他媒介工作显得比较高级。我还是要说，只要我们还把漫画当成一种写作风格或者画风的话，这种看法就永远不会消失。

所见并不是所得，因为你看到（现在也在看着）的一切不过是纸和墨而已。最后，你所给予的才是你能得到的。

凡事不要抱绝对肯定的态度，不要试图隐瞒证据，因为证据最终会被暴露，不要害怕思考，因为思考总能让人有所补益，不要用权力去压制你认为有害的意见，因为如果你采取压制，其实只说明你自己受到了这些意见的压制，不要为自己持独特看法而感到害怕，因为我们现在接受的常识都曾是独特看法，即使真相并不令人愉快，也一定要做到诚实，因为掩盖真相往往要费更大力气。