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如果节奏让我们联想起形体动作，那么旋律就会使我们联想起精神情绪。

作曲家毕竟不需要理论家去告诉他们该做什么，不该做什么。情形恰恰相反，只有当作曲家凭直觉把作品写出来之后，理论家才可能去解释作曲家的逻辑思维。

所有关于如何理解音乐的书都同意下列观点：读这样一本书并不能加深对这门艺术的理解。如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。我这本书所讲的一切都是关于在本书之外才能找到的体验。除非你下定决心倾听比过去多得多的音乐，否则读这本书可能是白费时间。

这些都证明歌剧并不是一种现实主义的艺术形式，也不能要求歌剧成为现实主义。事实上，不会有比只理解现实主义艺术的人更讨厌的了。这说明他在艺术方面的低能，除了看来是真的事物以外，这种人什么也不相信。

所有这一切对创作一首大型乐曲都是不可缺少的，包括萌芽状态的乐思、次要乐思的加入、各个乐思的连接素材，以及这些乐思的充分发展。

现在让我们稍微探究一下悲哀的主题，尽力去捕捉悲哀内涵的明确性：是悲观的还是听天由命的悲哀，是宿命论的还是面带微笑的悲哀？巴赫《平均律钢琴曲集》的四十八个赋格主题。一个主题接着一个听专业音乐人士和业余爱好者的区别在于他们更关注音符本身。但他们的误区在于，经常全神贯注地陷入琶音和断奏，以至于忽略了他们所演奏的乐曲更为深刻的层面。

如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到，主题越是动听，就越难找到能使你完全满意的言词来描述它。

如果你对音乐的反应能力持有自卑感，最好把它丢掉。这些自卑感常常是毫无根据的。　无论如何，在你对 “有音乐才能” 的含义有所理解之前，没有理由为自己的音乐才能感到灰心丧气。关于 “音乐才能” 是由什么组成的，流传着许多奇怪的看法。

我在心里对自己发誓，这一生世再也不陪新娘了。