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所有的家之所以会碰壁，都是因为强调“我们的花以此为标，或是将其插人“化瓶”、用虚假的装置拼命维持着生命期限的。人们相信自的家庭哪怕特别也绝不转特哪怕家内部藏着特殊性，也坚信要紧闭双眼不能触：这种避才是所有问题的所在。如果能革命性地承认自己家庭的特，接受它互相谅解，那么家庭才有可能真正从内部改变

我认为电影有的功能，或者说电影被期待具有的功能分为两种。一种是缓解对于政治、社会、人生的不满。成为望的出口，让其释放，也就是“令人满足的电影”。就像喝着啤酒赶走疲劳一般，看着又唱又跳的印度电影，快地忘记时间流逝的情形就属于这类。另一种，则完全相反，是让人看到不愿看到的黑暗、让人愤怒，让人焦虑，撩拨情绪的逆，让人生出紧张感也就是“令人觉醒的电影”

电影并不是一个自律的系统，也没有可以定义电影的理论框架和不言自明的规则。所以，我不喜欢“电影性”或者“电影史”这种词。

我不会在电影中诱导想象力。虽然人们经常说我在电影中过度传达一一我在电影中确实“说”得很多一一但他们都没有意识到我的电影从来没有提供过答案。

哪怕是最劣质最低等的电影，只要把自己的欲望在其中燃烧殆尽就好。这样的话，就不会“欲求不满”。关于电影，我第一次体会到了觉醒的滋。那是从“应该拍的电影”到“想拍的电影”的转換。

独立电影时期，我真的认真研究过安德烈・塔可夫斯基'和戈达尔的电影，以至于产生了分裂，渐渐向着与自己的欲望和人生的愉悦相反的方向前进。恐怕是想获得别人的奖和好评这种自恋的想法在作怪。但小时候我确实为瑞士情色电影中的乳房心动，为《驱魔人》中飞溅的秽物兴奋过。所以，就应该释放自己从电影中获得的原始感动，只要是自己喜欢的东西，全部碎融合不就好了。“如果喜欢乳房，就毫不遮掩地露出来”，我接收到的启示可以总结成这句话。

而促成这一“可能”的关键就是一定不要有“这部电影会成为杰作”的态度。一旦有了“只要能拍完这个，死也无憾了”的想法，负担就会过重，不论是精神上还是事业上都会陷入僵局。“总之先做吧，下一步自然有办法”的态度更可取。比起担心未来的作品精度，更应该为了未来重视自己的当下。任何事情都是迈向“下一步”的支点，我们永远都处于过程之中。

日本电影衰败的另一个原因是，不论在地理上还是心理上，日本都是一个与世隔绝的岛，也就是俗称的“加拉帕戈斯化”。

我经常被问到究竟是怎么让《爱的曝光》这个长达四小时的企划通过的，其实只要佯装目前还不确定最后效果就行了。虽然当年那本封面黄色、厚度惊人的剧本曾一度被称作“电话查询簿”，但在我表示“剪辑之后成片应该会在两个小时左右”后，方案就通过了。其实剧本基本上以每天十页的体量在增加，所以我完全清楚这会成为一部四小时的大作。……作为导演，必须要有这种能力。只要脑中浮现了最终的画面，那为了实现它，什么谎话都得会说。

新闻报道和纪录片在取材时，会将对方拍人摄像机中，将对方的语言也纳入其中。但是，那些语言都已经是过去时了。“当时，发生了什么什么，怎样怎样了”ー一绝不会用现在进行时诉说“那个瞬间”。描绘此刻的体验，这是我以现实事件为基础制作“故事”的原因之一。纪录片绝对做不到“活在那个瞬间”。纪录片是倾听别人的话，将这些信息视为对方的所有物来看待，就算人们可以理解这些信息，也绝对不会使其成为自己的经验。

我反复强调过，我不那么重视观众，毋宁说是背叛观众的愿望很强烈。如果因为讨厌被说“园子温就是情色猎奇呗”就想拍摄完全不同的电影，那这种态度反而没有在最深的层面背叛观众。

这是先祖穆公留下的生死剑，请老叔持此剑西行。”