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现代人常说：“我知道，我知道。”不知道为什么，他们总是要讲两遍。……“我知道，我知道”的言说终结了我们的谈话，如同降下了思考的终场大幕。

如果要将某一种素材当成优秀的素材，第一步就是要把这种素材的特性无限纯化。对于雕塑而言，黏土是隐藏着无限可能性的素材，但这种可能性的实现是与黏土作为雕塑素材的纯粹分不开的。如果黏土中藏着钉子或者金属片的话，人们就不能随心所欲地塑造它。我们能满手是血的和泥吗？很难想象在这种情况下生产出来的东西能给我们的生活带来富足。

有美感的商品能开启人们的消费意识。一个审美意识相对不成熟的国家能生产出不太有美感的商品在这个国家热卖。.......但当富有美感的商品在这些国家销售时，也会对当地的消费者们产生启发，引起他们的消费欲望。所谓品牌，是经销地的文化和消费欲望的综合体现。

用白来填充有形有色物的间隙带来节奏的美感。但更多是想通过有意识的使用白（而不是白和其它物的配合）来表达静，空。空不仅指形式的简单、逻辑的复杂等等。空其实提供了一个让我们的想象力自由发挥的空间，大大丰富了我们的感知力以及相互理解力。空就是这种潜力。创造性与“质疑”是本质的，一个创造性的问题是一种表达方式——它不需要确定的答案。这是因为它自身就包含了无数答案。

日本人似乎时常把自己放到世界的边缘，而且在其内心深处，总有一颗乡下人般的灵魂。日本的现代化进程是以“西化”的方式来进行。如果从日本古代的传统文化中孕育出现代文化，也许日本会变成和现在完全不同的国家。.......在这个可能的世界里，不需要依靠明亮的西方现代文明的灯光，而是在阴暗中悄然展开一个日本式的设计世界。《阴翳礼赞》所提供的就是通往这个可能世界的途径

躲开色彩，触感将会开口说话。他在白中设计，以表现雪、空间、漂浮、信任和休息，去低语。

艺术...其发生的根本立足点是作为个体的个人。只有艺术家本人才能掌握其艺术发生的根源。艺术孤傲而直率。......而设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在问题解决过程——也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。

我曾以为设计是信息的建筑，且此建筑建立于信息接收者的大脑中。最近我又想到，虽然此建筑构造的材料确实是感官从外界带回来的信息，同时，某些非常重要的大厦单元确实被外界刺激唤醒的体验和记忆。当外界刺激唤醒了内部存储的记忆之山，人们才能想象世界并阐释之。

在传媒领域，设计师担任着类似医生的角色，他们要做的是通过信息传达解决问题。即便患者感到头疼跑来要头疼药，做医生的也不能听之任之。如果一做番认真的检查，很可能发现更为严重的疾病

无印良品的理念是平面设计师田中一光的美学与日本分销业无可争议的领军人堤清二的观念完美结合的产物。公司成立于一九八零年秋。其基本理念是通过对制造流程的彻底简化创造一批极其简单、低价的产品。

著名史学家孟森曾说过，明朝有两大祸患，第一是太监，其次是言官。