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声音聚集在一起变成了音乐，我的沉默也是音乐。这就是我们俩的默契。十多分钟之后，ロ琴声出现，很快，画面上出现了吹口琴的人。弗兰克？”弗兰克没来。”一一几声枪响，重归寂静，就这样又是十分钟，直到弗兰克出场，带着他的主题曲一起撕破沉默。

从来没有哪部电影像《美国往事》这样，舒缓的音乐带领着观众，从某ー个或是几个人共同回忆中的某个“别处”，蹑着脚一齐进入一个浩繁宏大又精雕细琢的世界。空间和时间必须放大，因为电影本身构建在连续不断的闪回和预叙上。但是很奇怪，原版胶片在美国被认为太长了，于是发行方决定按照故事正常的时间顺序重新剪辑，这一剪破坏了整部作品，剥夺了其生命必需的血液：时间跳跃。

我真的这么做了。我开始学习作曲，我的人生之路从此截然不同，开始变得复杂，但是我学到了很多。

塞尔吉奥终于在最后一刻被迫接受，于是我们所有人都边拍边赶进度。和之前的电影相反，我没有在开拍之前写配乐，而且很多进度都安排到了后期制作中。这个电影给我们大家制造了很多困难。尤其是因为时间仓促，我还不得不放弃斯坦利・库布里克（StanleKubrick）的《发条橙》（AClockworkOrange，1971）

音乐在泛滥…我陷人沉默。影片结束。电影院的两头有两个互相对称的楼梯，我们走下楼梯，我走这一边，博洛尼尼走另一边，我们远远地目光交错，我对他做了个手势，意思是：“你都做了些什么？”他耸耸肩，好像在回应：“反正已经这样了……”但是我知道，他也意识到自己做过头：音乐真的太多了。

他的话让我想到一个现象。新生事物刚出现时总是寸步难行，不论导演还是世人都拒绝接纳“非主流”的事物。但是随着时间的推移，这些创新终将焕发出原本的光彩，铭刻在大家的记忆里。

面对任何类型的工作或环境，永远把专业精神发挥到极致，努力到极致，哪怕相对轻松的工作也是一样。不管遇到什么情况，你总能找到一片发挥空间，贡献出有质量、有个性的作品。

莫里康内：吉洛·蓬泰科尔沃曾经说过，在每一个电影讲述的故事背后，都隐藏着一个真正的故事， 算数。所以，音乐要把那藏起来的真正的故事清清楚楚地揭露出来。音乐要帮助电影表达其真正的深意，不管是从概念还是从情感上。这两种情况对于音乐来说是同一回事。

自古以来，人们编写出来、公开出版、再拿去教学的历史，就是由男性生产的历史，基于由男性主笔的材料，也是从男人的故事中构建叙事。这样的历史，看上去讲的是不分男女的人类全体，仔细研究才会发现，它只提到了人类的一半——男性的那一半。能进入史册的都是男人，不仅是男人，还得是男性伟人，就算有平民百姓被提及，能讲到的还是其中的男人，比如讲工人，默认不会提到女工人……