艺术家几乎不能希望这号人理解下面一点,这就是:艺术并不是一个纯粹的有意识的意愿和有意识的设计问题,而艺术家即使改变他的观念(甚而接受庸人的观念)也不会成为生活在另一时间地点的另外一种人。说到底,惟一本真的艺术是那种具有无法规避力量的艺术。
AI时代,有人焦虑失业,有人偷偷变强,不写代码不烧脑~
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人是一个有距离的生物:他永远在他自己之外,他的存在在每一瞬间都向将来敞开。
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他帮助我们避免犯错,误以为浪漫主义的内在意义可以在异国情调、在绚丽的风采以及浓厚的传奇里寻找。除了德国诗人荷尔德林以外,华兹华斯大概是浪漫主义之中最富哲理的诗人。
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在那些诗里他仅仅发出劝诫,说都市人——他的意思是指现代人——由于自绝于大自然,也就自绝于自己的存有根本。
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布莱克不仅批评当时的工业社会,并且批评造成工业主义的那种特别的心智态度:德谟克利特的原子以及牛顿的光粒子是红海岸上的沙粒那儿闪烁着以色列的帐篷
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华兹华斯富于哲理,原因不在于他略懂一点柏拉图,又从柯勒律治那里拾得德国超越主义的皮毛,并且把这些零星的哲学,像箴言一般写进他最有名的诗篇。他的哲学深度的极限也不在于他的批评——而且批评得十分正确——理智,认为它切断了我们对大自然的直接感受:我们多事的理智破坏事物的美貌解析无异谋杀。
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布莱克:“这些册子里有一本叫‘天堂与地狱的结合’,具有特别意义,因为在许多方面它都先于尼采,正如它在许多方面先于我们这个世纪的心理学家荣格一样。一心想要追寻古代英国‘苍绿怡人的土地’的人,写不出‘在尸骨上犁田’这个警句。布莱克认为如果人结合他的地狱和天堂、邪恶和善良,他就会变成世界从未有的生物。尼采把同样的见解说的很诡谲:‘人类必须变得更善并且更恶’。”
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这个地球上有一个父母或教师能做到永远不“失控”,不在生气时做出反应,而始终以有利于长期结果的方式采取行动吗?

