为了创造一个自足的作品,传统艺术家总是会压抑真实(不论其目的是要多么写实)……他不过是再次(用一种新的方式)体验到了塑造其日常生活和行为的模式而已……电影是一个由下而上的技术过程,它从自然入手,使我们的思维与自然结合。它使我们重新发现那个已经被科学知识占领、被我们遗忘的世界本身。
AI时代,有人焦虑失业,有人偷偷变强,不写代码不烧脑~
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诗歌使我们关注词语而不是信息,绘画使我们关注线条、色彩、构图和其他形式特征而非内容。同样,作为艺术的电影应当使我们关注这种媒介的表达基础而非它所摄录的事物。
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米特里认为,只有那些在明显的剧情意义之外,创造出一种抽象意味的影片才是伟大的艺术影片。在这个抽象的层面上,电影摆脱了纯粹知觉的束缚,也脱离了影片所叙述的故事内容,而自由地触及了最高层次的想象力。米特里将高层次的电影意义比喻为诗意。虽然每个小孩都能说出清楚的语句和故事,但只有诗人能使语言超越故事,调动我们最高层次的想象力。
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无疑,巴拉兹本身的偏见有损他理论的客观性。抽象电影和剧情片一样,成功地将题材转换成了能表意的形式,但是巴拉兹依然推崇后者贬抑前者。也许他对电影题材(素材)问题的模糊立场妨碍了他。只允许在合乎逻辑与流行通俗的情节中使用先锋技法,不是一厢情愿是什么?
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我们可以把电影创作看作一扇窗,通过它我们能够看见世界。爱因汉姆会叫我们转动这扇窗户,直到玻璃开始折射外面的光线,扭曲外面的景象,同时也显示出本身的特性。我们这才突然意识到玻璃的框架、质地、窗内光线等因素的存在。如果不仔细观察窗户,我们是不会意识到这些特点的。电影艺术是再现和变形之间张力的产物。它的美学基础不是世界已经呈现出的事物,而是对呈现世界的事物或方法的美学运用。
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人悄悄,帘外月胧明。

