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杰出的文学形象不是拒绝思想，而是把思想带回原点，即那种人被生活的某种状态牢牢抓住，忍不住要为之命名却又几乎无力命名的时刻。把握此种时刻的能力，其实就是所谓的审美能力。

从审美价值把握文学性：1.细细品味引发阅读愉悦之处；2.深度把握对象间的关联，建立整体的形式感；3.探讨形式创造如何改变感受世界的方式。

就理论与批评的关系所说的话就是：是不是曾经有一种理论，在让你明白一些道理并据此与他人形成认同之外（比方意识到某些貌似人畜无害的文本其实是种族主义的），还以一种前所未有的方式将你带向了某个文本，让你爱，或者恨，或者痛苦，或者领悟一一让你的生活有些许不同？

描述：好的描述让人“看见”，而不只是让人“听说”，它要能够将读者带向形象和思想相互召唤的状态，以精辟而有节制的分析，细腻地展示某个富有魅力的文学形象如何构成。它要避以笼统的形容打发掉关乎文学质地的细节，要尽力将文学作品从各种现成观念的罗网中救出来，使之真正成为可感知的对象（要赋予作品以“可触性”），而非用一些大话掏空它。

好的批评家提供的所有谜底，都伴随着惊叹：当然是这样，竟然是这样！

我们喜欢新的东西，因为它与生命力相关。我们之所以反感那种过分限制他人思想、行为的做法，与其说是因为这些限制完全没有理由（或者说没有好的初衷），不如说是因为限制本身就是开倒车，我们不能热爱秩序胜过热爱想象与创造。

分析文学的再现性价值：一、深度发掘那些现代人难以简化和摆脱的生存困境；二、让我们看到生活方式的破坏与重构；三、让我们看到文学形式的创新如何与变动的生活相互阐发。

有关人性的思考并不一定落在哲学上，倒是哲学思考的重负会落在人身上，哲学家无法充分展示这一点，文学家却可以做到。

写评论是测试、调整和创设自己与他人的价值关联，它首先是一个自我教育的过程。主观上认为一部作品是杰作只需要原因（被打动），认为它值得作为杰作向他人推荐则需要理由。只要理由本身足够精彩，能给人启发，而且能够从作品中获得足够的支持，批评便达到了它的目的。

文学观看和描写生活之所以是可能的，是因为文学既在生活之中，又在生活之外，既百感交集，又无济于事。此种境遇又正对应着人与社会的关系。人有时认为自己可以与社会隔离，但人的悲剧却又总是社会悲剧。人总以为自己独立于社会，社会最终却现身予以惩罚。命运是规定好的，社会并不事先规定好人要做什么，它只在人觉得可以依照自身意愿行事时，予以毁灭性一击。

应当是杏花，表示你爱她，她不爱你；还有水仙花，表示她心肠太硬；外加艾草，表示你为了她终身痛苦，另外要配上石竹花来加重这涵义的力量。