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很多时候，照片的失败都是因为它只是纯粹的“物体”照片：里面只有一个孤立的物体作为视觉趣味中心。物体与照片中其他东西没有吸引人的关系，图像中其余的东西只是单纯的背景。这样的照片往往是对物体的记录，没有内在的联系，它们在艺术性上是失败的，这极少有例外。

拍摄之前，需要明确自己的兴趣和激情所在，然后忠实于自己的想法去创作。其次，找到自己对眼前景象的反映，明确促使自己拿出相机的原因和感受（系统1）。然后仔细思考如何把自己内心通过相片最大化的反映出来，并去除干扰。

虽然你的理解会改变，但最重要的，是时时刻刻与自己的思想保持交流，你的理解和内心反应决定着你的摄影和视觉评价的方向。

我知道我的节奏，我用我的观察方式效果最好。你也要找到你自己的。你要按自己的速度和节奏来工作，其他方式都会让你的工作效果大打折扣，你要找到自己的最佳状态。我最好的照片也许出现在未来的某一天，我对这种可能性一直敞开胸怀。

眼睛不是从一个整体的看东西的，而是从一个局部开始，随机的游走到其他局部。每次的视角范围很小

线条和图案的重复使用产生了图案式样。这种情况下，观察者的视觉不在由一个兴趣中心引导，而是由画面中“统一的思想”带路。

在决定自己的兴趣时，首先要寻找的是激情。……对于我来说，激情在摄影中，表现为对景物的一种即时的情绪反应。本质上说，如果景物可以在视觉上刺激我，我就会拍下它（或者至少我会认真地多看几眼，看看是否值得拍摄）。这是很主观的。这种积极的情绪反应对我极其重要。没有它，我就不会自发地拍摄，而我照片也不过是一些体力活而已。有了它，摄影就会变成一种单纯的乐趣。

摄影是表达自我的途径，构图是用于清晰地表达自我的交通工具。构图把观察者带入照片的途径。

韦斯顿不会拍摄瞬间发生的事情，纽曼不会拍摄风景照，尤斯曼不会拍摄不幸的社会成员，阿勃丝不会印制出超现实效果的多重影像。他们的每一位都专注于自己兴趣最大、本领最强的领域。他们或许可以在其他领域创作出不错的作品，但这些作品的永恒性和冲击力会大打折扣。他们，还有其他伟大的摄影家，都睿智地决定在他们最擅长的领域内创作。

在观察场景的时候，眼睛会在显著的物体上停留片刻，把它看清楚，而把其他东西模糊在视线之外。所以眼睛观看的整个场景，不同部位的清晰程度和注意力是不同意的

教化之所本者在学校。