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所有视觉元素中，最基本的是点。根据定义，点应该只占整个画面非常小的一部分，但是为了醒目它必须与环境存在对比一一比如通过影调或者色彩的对比。摄影中没有其他设计情形比这样的更简单：单一背景上一个没有特别外形的元素。这样一来，主要的考虑就是位置了。无论点放在画框中的哪个位置，都会被直接看到。把它放在某个位置主要就是为了画面的美观，为了所需要的平衡或者趣味，或者为了符合背景的要求。

看到一幅潜在的好画面，并将图形元素组成一个有效、吸引人的构图，这永远是摄影最关键的技能。

两种最基本的原理是对比和平衡。对比强调的是照片中图像元素之间的区别，无论是影调的对比、色彩的对比、形态的对比还是其他。两个相互对比的元素能相互加强。平衡则是隐含在对比之中的关系，是对立元素之间的主动关系。如果达到了平衡，影像就会有一种平衡感。否则，影像就失去了平衡，会留下视觉张力。

线条也有一些表达能力，不同形式的线条有不同的关联含义，不过最好不要过分运用。比如水平线比斜线更为温和，之字线可能令人兴奋，粗壮的直线很大胆，细瘦的曲线很精致等。但是，虽然在抽象艺术中这些可以作为表达的基础，期待在摄影中也大量运用是不现实的。这些关联含义在后面几页会详细谈到，它们虽然足够实际，但是经常被摄影主体淹没。不过，保持敏感总是对的。旦机会来了你会得到厚报的

节奏与停顿当节奏是不出所料的，像这座印度斋普尔的宫殿外墙那样，重复常常会变得乏味。这时候，打破节奏的异常事物可以使影像更具动感。这里，这个扫地的人提供了所需要的中断。注意，因为眼通常从左往右跟踪节奏化结构，最好把人放在很右边，这样眼有足够的时间先建立节奏。

空白画框简单的矩形画框会诱导眼睛产生某些反应，这是其中的一种反应形态（当然，会有很多种可能的反应）。视线先从中心开始，然后往左上方漂移，随后往下、往右，并在某些时刻——通过余光或者跳跃视线一一到达清晰的边角。如果通过相机取景器观察的话，画框四周围绕的黑色背景会进步强调边角和边界。

会聚与高度：视线与会聚线平面之间的角度决定了透视效果的强度，太低的话很难看清，太高的话效果就很弱。会聚与焦距：相同的视点下，不同焦距镜头里广角镜头的会聚效果最强烈。

当场景中出现一些相似的元素时， 在某些条件下，它们的布局可以构成有节奏的视觉结构。重复是必须的，但是只有重复并不能保证节奏感。这明显可以与音乐进行类比，而且相当匹配。就像一段音乐中的节拍，照片中的“光学节拍”可以多样化，从完全有固定规律一直到比如切分音节那样的变奏。

任何类型的任何影像都会自动分割画框。如地平线这样的分割很明显，但是甚至在平淡背景上的一个细小物体（换句话说，一个点）也会隐含了分割。看一看这本书里面任何一张包含了单一小主体的照片一改变一下主体的位置，画框的分割区域就随之改变了分割可能会有无数种，但是其中最有意思的是那些相互之间包含了确定关系的分割。本质上说，分割是一种比例关系，这在不同的历史时期都吸引了艺术家们的关注。

如果无知的你能够创造色彩杰作，那么无知就是你的方法，但是如果你不能用无知来创造色彩杰作，那你就应该寻求知识

在我曾祖父的时代，第一地球60%的财富掌握在1000万人手中；在爷爷的时代，世界财富的80%掌握在1万人手中；在爸爸的时代，财富的90%掌握在42人手中。在我出生时，第一地球的资本主义达到了顶峰上的顶峰，创造了令人难以置信的资本奇迹：99%的世界财富掌握在1个人的手中！这个人被称做终产者。