他画女人的同时也是在画他自己。他们都是一样的，都是在孤独中等待。

艺术最大的作用，是抚慰人心。

我们看到了范宽的人生，也同样经历了三重境界：画老师教的——画自然里有的——画自己的感动。

它的作用就是引渡死者，让死者引魂升天。

她瞧不上那些不痛不痒的漂亮，于是不加掩饰地表现最为真实的自己。而真实，从来都有着无穷的力量。

那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。后来我才知道，生活就是一个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。可是我过二十一岁生日的时候没有预见到这一点，我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。

中国古典美学的基本原则，或者说第一原则，就是对称。

艺术就是，艺术家走了，作品替他活下去。

我们依然有负重前行的人生，依然有精进解脱的执念，但若当我们陷入困境，能看一看这幅前人所描绘的“巨碑山水”的时候，我们也许能感受到宇宙的稳定和包容，能感受到人类的渺小和谦卑，就像范宽隐藏在树叶中的名字一样：人生，并没有什么“大不了”。人生，也没有什么“大不了”。

“青铜器”这个名字，准确来说是我们后人给取的。刚被铸造出来时，铜器可不是又黑又绿的模样，相反的，它们浑身金灿灿，非常亮眼。于是，古人把它们叫作“金”或者“吉金”。而因为铜器后来在地下沉睡了千年，铜和土壤中的水等物质发生了化学反应，表面生成了一层厚厚的青绿色铜锈，才被叫成了“青铜器”。

《礼记·礼运》说，“夫礼之初，始诸饮食”。中国古代礼制的开始，就来自我们日常的一餐一饭。只有吃饱喝足了，礼仪礼节才会成为人们下一步的追求。

当我什么都不是的时候，我，即是一切。

艺术的开始，其实是个意外。但在这些所谓意外的背后，却有着人类独有的求知欲和探索欲。

陶器的烧制训练了人类把握火候的能力，从而为后来的青铜时代和铁器时代奠定了基础；而陶器上的纹饰和物象以及各种造型的出现，也反映出原始人类在绘画和雕塑萌芽时期的艺术风格。

“尘世即蓬莱，人生若宇宙”，才能做到在大喜大悲面前，毫无惧色。

既有宏大的场景构建，又有细节的翔实铺陈，张择端笔下最为动人的地方，大概就是用最简单的笔墨线条描绘最幸福的日常。

百年世事兴亡运，青山数家，渔舟一叶，聊且避风尘。

为了让这项浩大的工程不出差错，秦国当时沿用了战国中期就开始采用的“物勒工名”制度，就是在兵马俑的身上写下制作工匠的姓名，以便审核验收不过关的时候，可以进行追责。

颜真卿克制，苏东坡随性，错了就错了，不做太多的修饰。

元朝艺术走向的另一端，就是文化的世俗化。