中国古典美学的基本原则,或者说第一原则,就是对称。
意公子经典语录
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我们依然有负重前行的人生,依然有精进解脱的执念,但若当我们陷入困境,能看一看这幅前人所描绘的“巨碑山水”的时候,我们也许能感受到宇宙的稳定和包容,能感受到人类的渺小和谦卑,就像范宽隐藏在树叶中的名字一样:人生,并没有什么“大不了”。人生,也没有什么“大不了”。
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当我什么都不是的时候,我,即是一切。
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艺术的开始,其实是个意外。但在这些所谓意外的背后,却有着人类独有的求知欲和探索欲。
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《礼记·礼运》说,“夫礼之初,始诸饮食”。中国古代礼制的开始,就来自我们日常的一餐一饭。只有吃饱喝足了,礼仪礼节才会成为人们下一步的追求。
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为了让这项浩大的工程不出差错,秦国当时沿用了战国中期就开始采用的“物勒工名”制度,就是在兵马俑的身上写下制作工匠的姓名,以便审核验收不过关的时候,可以进行追责。
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陶器的烧制训练了人类把握火候的能力,从而为后来的青铜时代和铁器时代奠定了基础;而陶器上的纹饰和物象以及各种造型的出现,也反映出原始人类在绘画和雕塑萌芽时期的艺术风格。
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“尘世即蓬莱,人生若宇宙”,才能做到在大喜大悲面前,毫无惧色。
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既有宏大的场景构建,又有细节的翔实铺陈,张择端笔下最为动人的地方,大概就是用最简单的笔墨线条描绘最幸福的日常。
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百年世事兴亡运,青山数家,渔舟一叶,聊且避风尘。
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元朝艺术走向的另一端,就是文化的世俗化。
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艺术家一定是经过很多次研究和尝试,才能从现实世界中的真实,过渡到艺术世界里的完美。
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也许正是因为有了艺术,才有机会把历史的横截面如此细腻、详尽地刻画下来。而通过这些艺术作品,我们得以窥探到画家和画中人既复杂又深刻的内心,最终感受到在那些我们不曾走过的茫茫岁月中,那些独属于人的温度。
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外师造化,中得心源。徐悲鸿就是利用这黑白灰的切换,开创了国画新的未来。
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人生若觉无用时,不如读读黄公望。
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山高水长,物象千万,非有老笔,清壮可穷。
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明代把元朝奠定的文人水墨风格推向更高阶段的,是“吴门四家”:沈周、文征明、唐寅与仇英。
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郑板桥用写书法的方式来画画,一生只画兰、竹、石。他说他画的是“四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不败之石,千秋不变之人”。可见,他是在托物言志。
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唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》。它是我国目前发现的最早的纸质画作,也是代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一,其价值不言而喻。
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相比于前人,郑板桥提出了自己的“画竹三段式”:从画“眼中之竹”,到画“胸中之竹”,再到画“手中之竹”。