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戈达尔承认他是用希区柯克的方式（巨细靡遗）写剧本，但是他不提供台词，所有对话要演员即兴演出，所以电影呈现一种临场即时性，打破僵硬的说白方式而予年轻观众相当活泼的感觉。

这部作品已有夏布罗尔电影经常出现的母题，古怪扭曲的中产阶级生活，争吵、沟通困难的人际关系，迂回错综的性纠结，受伤和痛苦得的挫折心灵，令人惊奇意外的最后暴力。夏布罗尔也在日后表明，他喜欢拍肤浅愚笨的人的生活，＂愚蠢比智慧和深刻有趣多了。智识有限，而愚蠢无限＂。夏布罗尔这番愚夫论使他能保持一种疏离感，他的角色鲜少有抒情和优雅的爱情，反而情感往往带来具有毁灭性的伤害和挫败。

科斯塔-加华斯在一次访问中对自己的政治电影下的定义是：＂政治电影就是决定和有意识地完成某项使命，运用政治作为剧作素材，通过某种表现形式把内容和现实结合起来......踏的目的就是要变革现实，或者通过影片告诉观众一些事，至少对观众产生影响。因此必须用传统的表演形式，即戏剧性的构思和使用职业演员，以便使人感到震撼，影片也就起了某种作用。＂

这几部作品很快建立了夏布罗尔的风格：细节清楚的社会背景，通俗剧式的故事情节，以冷静的方式观察人与人亲密的关系，最后却毫无例外地导致谋杀、死亡等悲剧。

学者摩纳哥就曾列举《断了气》旁征博引的惊人元素：＂动作和省思，灰色的城市，爱恨交加的女性，对女性的爱恨交加，爱的欠缺，文字的图像化，大众文化的力量，资本主义的扭曲，过渡性，咖啡馆，永不歇息的谈话，形式上的场面调度，声音与影像，美国文化，B级电影，死亡的浪漫，了解的困难，死亡的廉价，局外人的处境，政治行动，符号的重要性，能指意义（符号学用语），离题，社会学的论述，文字游戏，苦闷，萨特式的呕吐。＂

马卢没有批判，却似乎用米路一家人作了法国社会譬喻。革命不是请客吃饭，但是人的确要吃饭、要爱情，生活的确要继续下去。马卢回顾法国近代史激烈却荒谬的一页，在自嘲中也有亲切、怀旧的意味！

学者摩纳哥说，整个新浪潮中，特吕弗扮演智慧探索者，戈达尔在诅咒类型中寻找到再生的力量，雷奈和里维特摸索时间的面向，侯麦扮演文学和电影的桥梁，而夏布罗尔是一股脑投向电影娱乐家的角色，者个角色其实就是美国20世纪三四十年代一级导演最擅长、也启发了一整代法国新浪潮的角色。

根据资料，他曾很认真思考要不要娶希区柯克的女儿派翠西亚或让•雷诺阿的侄女为妻。还好，他后来放弃了这个荒谬的想法，选择了制片人摩根斯坦的女儿马德林为妻子

在这个想象的世界中，工人阶级挣不出命运的蹂弄，都市街头气氛惶悚，大量的夜景预示灰暗、悲剧的人生命题，片厂的封闭景观更提供一种压抑、虚无的空间。然而在这种忧虑不安及低调的生活现实中，却提炼出一种抒情风格，一种夹杂着感伤、忆旧情绪的荒凉的美感。诗意写实也强调工人阶级的环境特色（酒馆、咖啡馆、租来的房间等）、当时的流行歌曲，以及一种男性相惜的情谊。

可贵的是，在那些叨叨絮絮、琐碎不堪的都市人讨论、争辩、闲话家常中，常有些一针见血的珠玑在其中。

哲学就是一种在永无止境的自否定过程中不断生长和发展的怀疑精神与批判意识。