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人們最終記住的不是剪輯,不是攝影,也不是表演,甚至不是故事,而是情感,是他們的感受。同感,其實我並不記得太清楚《雙生花》《紅》《白》《藍》到底講了什麼,但是電影帶來的感受,記憶猶新。

人们最终记住的不是剪辑，不是摄影，也不是表演，甚至不是故事，而是情感，是他们的感受。

事实上，任何技术的突破性据in占都会引起一股探索热情的大爆发，这种探索的热情只能通过为之创造足够的借口才能够得到满足。很长时间内，“说什么”并不重要，“用什么方式去说”才是最要紧的。但沿着道路往下走，当新技术完全被吸收，内容就会重新成为意义。

对我来说，完美的电影仿佛是在眼睛的后面展开一样，是你自己的眼睛在投射它，所以你看见的就是你想看见的。电影正如思维，它是最接近我们思维过程的艺术。你看一下房间另一头的台灯，现在转回来看我；然后再看一下那个台灯，再看我。你看见自己做什么了没有？你“眨眼”了。这就是“剪切”。你看了一眼我，然后知道没有必要从我这里连续不断地横摇过去一直到那个台灯，因为你知道中间有什么，你的头脑做了一个剪切。你先看眼台灯，切，然后你看我。

剪辑的工作，一部分是预先考虑观众的思维，一部分是控制观众的思维。在他们正要“开口索要”之前把他们想要的/需要的交给他们，让他们觉得既是意料之外又是情理之中。

有趣的是,默奇在工作時,至今還保持著使用舊式剪輯機那樣的站立姿勢,他認為導演剪輯是一種全身的舞蹈,“坐著是無法跳舞的”。原來默奇跟我一樣,不喜歡坐著呢。

本书中的思考，虽然是在公开的演讲中提出来的，但它们更多的是我提醒自己的笔记，是我摸索出的、用来对付我自己的火山和冰山的一些方法。所以，这些思考是一个人试图寻找平衡、理解自己的产物，对于别人的意义，可能更多的是窥见这种寻找过程本身，而不是最后得到的具体解决方式。

用恰当的方法、恰当的技术来完成一件特定的工作，最后落实到在周密计划和随机应变之间找到平衡，在支撑性的骨架和诱人外表之间找到平衡。人的身体是由肌肉和骨骼以正确的比例构成的，如此才能完成它该完成的功能。

“眨眼之间”不止是一个简单的描述剪辑动作的形容词，更是默奇剪辑的核心观念——眨眼的时机和频率，跟我们的情感状态、思考的特质和思考的频率有关，它不是偶然的心理现象，而是我们认知世界的必要方法：我们必须把现实世界切割成不连贯的碎片，否则现实世界就会变得像没完没了、没有间隔标点、完全无法把握的字母串。剪辑“比任何事物都更接近我们的思维”，因此最好的剪辑会让观众感觉到跟眨眼一样自然。“

“为什么剪辑是有效的？”我们知道剪辑确实是有效的，但仔细想一想还是很令人诧异，因为电影的剪辑可以说是极端粗暴的举动，在任意一个剪切点，都发生了一次视野的完全中断和立即转换。

烂。这地方也有一个缺陷：从可可比奇发射的火箭必须先经过巴哈马上空，然后才能进入开阔的大洋。幸运的是，英国政府没有提出抗议。等到多年以后，可可比奇的靶场变成太空海岸（SpaceCoast）的一部分，人们还会发现这里有个非常重要的优点：这座小镇离赤道很近，地球的自转速度能为起飞的火箭增添几分助力；地球自转在赤道上的线速度最快，这意味着从这里发射的火箭需要的推力更小。