相关语录

将《白鲸记》拍成电影，就是处理一个已经处理过的对象，并不是一种改编，而是一种重复制作。这种拍摄如此无意义的原因，不是梅尔维尔所描述的情感无法用图像表达，而是相反地，在世界上所有的小说中，这一部恰是最懂得通过屏幕展现这种美的作品。简而言之，这本小说已经是一部电影了。

我认为世界上有电影之外的东西，而电影反过来从周围的事物中汲取养分。电影是最无法自给自足的一门艺术。对于其他艺术来说，情况肯定没有这么危险。

摄影机不是变形透镜或者滤镜，滤镜会嫉妒地消除现实中那些于导演无用的过剩之美（正如雕塑家拒绝表现肉体的温度与注视的目光）。电影同样糅合了现实的泥团，而其最大的野心恰恰就在于尽可能丰富与精确地利用现有科技。在所有艺术当中，电影是最现实的，导演应该关注事物本身，不在他们的复制品上留下修整的痕迹。我们不再相信剪辑的神奇，而越发主张图像自身的美应从现实世界里获取。

安德烈•巴赞：电影没有一定数量的院线观众是无法生存的。导演可以冒犯观众的品位，但前提是这种冒犯必须解释为，是观众轻视了他们应该喜爱并终究会喜爱的电影。唯一可能的类比是建筑，因为无法居住的建筑是没有意义的。电影也是如此，是一种功能性的艺术。用另一种思维体系来解释，就是电影的存在先于其本质。评论应该从这种存在出发，即使最大胆的推论也应考虑这一点。

艺术是我们时代的反映，难道不也是其解药？太平年代以崇拜残忍为快，而我们的时代需要一种更加微妙的解药。

反对心理塑造的传统，可以；反对角色心理的连贯性，不行。我喜欢在屏幕上呈现思考的人物，富有心理天赋的人物。我一直相信，有剧情和人物基础的电影一向比没有心理和戏剧性的电影更为现代。

对于电影来说，所有事物都在运动。如果一副面孔不按其内在韵律舒展或收紧，将有何意义？如果枝叶不通过摇曳展现美感，又有何意义？电影创作的材料是运动，是它唯一应该摘取和重构的对象。对于电影而言，世界上所有的美从来都不会多余。

我渴望电影更多地去接触每个个体的感受，而不是去适应放映厅里的集体意识。

使用特效是为了更好地保留真实感，一旦要表达某种内心活动，而不是某种行为，演员便不经意露出马脚，脱离了事物的约束，必须用不同的材料塑造其面容。如果我们感受不到脸上每一道皱纹周围空间的压力，将是多么贫瘠的画面；如果笑声或焦虑的扭曲在宇宙中没有对应的感受，它们的意义又在何处？

巴尔扎克或陀思妥耶夫斯基的小说对精致表达的轻蔑，足以说明构成一部小说的不是词语，而是世界的生灵和事物。

仅仅使用两条最简单的规则一①只买具有某种或某几种显著竞优势的公司；②市盈率高于市场无风险利率倒数的一律不买一一就站在了大概率赢的一面。躲过了81种组合中21种赔钱姿势里的15种，还需要担忧能不能挣到钱吗？因而，老唐的个人建议，要在股市里生存和获利，应先以“求不败”的姿态入手：①只与波特五力模型显示具备某些竞争优势的企业为伍，拒绝垃圾股、题材股击鼓传花游戏暴利的诱惑；②拒绝在高市盈率水平买人；③认真跟踪持仓企业信息，