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艺术的可爱之处就在于，当一切变得理所应当时，它却像一个搅局者，促使我们对一切日常发问，这不像极了孩童的天真吗？这些看似无用而且幼稚的狂想，一旦被聆听和加以审视，是可以让美好发生的。

这些成为“他者”的儿童更需要的是对他们真正持续的支持与尊重，而不是将他们的生活作为一种消费对象，将他们生活的空间看作是我们的城市后花园，或者将其视为一剂治愈城市病的解药。

儿童对空间的感受首先应该建立在一种内心的安全感，而非“新奇感”上。生活中熟悉的色彩是帮助孩子们建立对这个空间的信任的最好视觉桥梁，成人不应滥用自己对于儿童“五彩斑斓的幻想”而去过度设计，满足孩子“不必要的需求”。

美术馆（ArtMuseum）作为博物馆（Museum）的一个分支，同源于希腊文“mous”加“eion”，最初表征的含义是“缪斯的居所”或者“思考的场所”，有人把它解释为“提供教育和心灵愉悦的场所”。“美术馆”作为西方舶来品，它的中文译名源自日本。

在艺术的历史中，无论是博伊斯的“直接民主办公室”（1972年），还是霍普斯策划的“36小时”（1978年），抑或小汉斯策划的“do it”（1993年至今），都在试图挑战这样的权威。儿童以及更多非专业群体的参与性策展实践也是美术馆从内而外地“去权力化”的行动。

童年的荒原我现在还记得，自己读小学时，每天放学都会经过一大片荒地。我和小伙伴自顾自地在里面玩到天黑，时间久了，我们的父母摸到规律，也就默许了，到了饭点才过来“领人”。 我始终认为那一块荒地是我童年最好的老师。

儿童一直是一个具体而变化的群体，因此对于他们的界定与评价也应该是动态的。

这个地球上有一个父母或教师能做到永远不“失控”，不在生气时做出反应，而始终以有利于长期结果的方式采取行动吗？