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如果让我点明为什么糟糕的设计越来越多，我只能这样总结:在同等的条件下，不利因素有几点:第一、管理层对优秀设计的无知或忽视;第二、市场调研者的既得利益;第三、设计师的话语权或是能力不足。

我并不是在否认电脑为我们带来的精彩世界，坐下来“玩”电脑的图景确实令人兴奋。可同时这样的玩要也许会让学生们“跑偏”，远离了真正的设计工作，那是在思考问题的过程中一步一个脚印地实践。它也可能会让学生丧失绘画技能，那是只有在日复一日的纸笔练习中才可以掌握的。

对市场调研结果和片面、过时的观念的盲从会带来许多破坏性的结果。它总会倾向于对设计师的创意和探索进行打压。它甚至可能用过时的观念来指导未来战略，从而导致倒退。

这本书中的文字使用的是Caslon540字体，作者看起来似乎突然转变了风格。然而，它的目的是为了论证是什么与怎样做的区別。尽管Caslon在形式上是一款传统的字体，但我们使用它的方式却非传统。假如我们使用的是无衬线体，那么改变的只是口味，而不是实质就像巧克力味与香草味的区别一样。

艺术并没有什么神秘之处，但是艺术的语言并不是关于艺术的语言;前者是视觉上的，后者是言语上的。一个终极的问题“可这是艺术吗?”体现的便是语言的苍白无力还有理性的局限。艺术中有认知、观点、思索，以及诠释，但没有论据。这便是艺术的神秘和魔力。

相反地，要评判一个设计的内在价值，决定性的因素不是使用期，而是品质。

所有这一切似乎都在暗示，好的设计是多余的。设计，不管是好还是坏，都是记忆的传播媒介。好的设计增添了另一种价值，展示出意义，很多时候，光是看着它们就给人带来快乐;它尊重受众的感官，并为企业家带来回报。人们更容易记得一个设计精美而不是一团糟的形象。它折射出一个考虑周全、目标明确的企业，反映了它的产品或者服务的品质。它展现了一种好的公共关系一一预示着好的商誉。它在说:“我们很用心。

专业人士的工作就是区分“情绪与事实，激情与思虑”，区分象征性的事物与真实的事物。仅凭营销人员总结出来的群众意见是无法替代创意的诠释的。我们的所见就是所为，因为背后有对的或是错的人在做决策。

如果一个学生满脑子都是和设计不相关的东西，学习的目标只是干活和制作，在学习设计基础的同时又在学习如何使用电脑，并被堆社会问题和政治事件淹没，那么这个学生该是多么困惑啊。这不是他（她）所预想的学习，当然也不是他（她）花钱要学的东西。

今天，几乎所有的东西都跟着变了。男女服装的视觉表达在精神上或 是外观上都没有了什么区別。对衬线字体和无衬线字体的争论也被搁置一旁。这就很清楚地表明，重要的不是字母的外形一一“是什么”，而是这个字母所关联的“创意”:它的应用和使用，它的设计，它的色彩，它的比例，以及它和周边环境的关系一一“是怎样”。

他认为文学的使命之一就是应该书写痛苦。