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绝大多数情况下，中国人总是默默承受。电影更重要的是反映现实，尝试理解人的处境。永远不要让人物去干超越他能力或世界观的事。不要试图成为彻底理解世界的万能创造者。这个姿态太狂妄，毕竟谁都不是超人。我们可以，甚至有必要，在电影中表现自身的担忧、个性和当下的见解，但并不意味着把自己的观点强加于人或者宣称什么都懂。

但我们不能被影片的温柔所欺骗，温柔是为了衬托真正的武力，猛然砸向将世界上最大国家及其自身历史隔开的那堵墙。这样艰巨的任务却如此温柔地完成了，对遇见的和提到的人怀着柔情，十分有效地对抗遗忘和操控。

我认为，活下去是我所有电影的主题。无论我们在忍受什么，都得活下去。今天也是一样，中国正经历着社会和政治巨变，再小的新规章制度都可能影响很多人，即使不像“文革”的艰难时代那样剧烈。那个年代，所有人都受影响，有的人或许比其他人好一些，但所有人都承受着那样一种运动在个人生活中激起的巨变。各种会开个没完。还有把人与人撕裂的斗争。对阶级斗争的强调，以及由之而来的不安全感。

电影更重要的是反映现实，尝试理解人的处境。永远不要让人物去干超越他能力或世界观的事。不要试图成为彻底理解世界的万能创造者。这个姿态太狂妄，毕竟谁都不是超人。我们可以，甚至有必要，在电影中表现自身的担忧、个性和当下的见解，但并不意味着把自己的观点强加于人或者宣称什么都懂。

汽笛声已经不再是他们那一代人的声音，而是水即将沸腾的水壶的哨音。东西很日常，很熟悉。不再有行动或移动。只有等待和沉默。

至于粤语歌《珍重》，是女歌手叶倩文唱的一个片段。她是粤语流行音乐红歌星，但歌本身不怎么出名。我很喜欢这首歌，经常听。我对流行乐一直很感兴趣，这些歌帮助我理解生活，它们是集体精神面貌的体现，讲述社会生活。我又一次吃惊地发现，新近出的歌，没有了以前那种对人或事的激情和忠贞。关于这个主题，我还发表了一篇文章：我们直在唱爱情歌曲，但歌里更多的是身体和瞬间。相反，《珍重》说的是，也许分离在即，但过往的激情不会抹去。

一天晚上在餐馆吃过饭，也不知怎的，我拿着一台摄影机在市场里转悠。有位盲人边走边唱，我跟在他身后，一直拍。听着他的歌声，我觉得市场就像水流，货摊成了岸，与我交错而过的人是水里的船。我跟随并拍摄眼前的小艇和唱歌的盲人，觉得我们在漂移。摄影机顺着水波漂浮。我感觉在河水中，我想起了长江，想起了湄公河。这时，我心想，我有了电影的结尾。

你认为你的电影试图证明某种东西吗？ 我想我的电影永远不该这样拍。电影的价值不在于它得出的结论，电影构筑的空间不是为了对某个主题大发议论，也不是为了针对某个人物夸夸其谈，而是为了讲述这个人物。当然，在讲述的过程中，我们每个人赋予事物的价值、我们具有的经验，势必引发对人物和总体含义的不同理解。

站台剧本的核心是远方和去别处看看的欲望。起初，我的动机是缅怀1980年代和我的青春岁月：怀念我们经历的开放，怀念改革带来的物质和精神上的变化，怀念1980年代末期。同样怀念那个时代的音乐和青少年勃发的欲望。

您觉得他的导演水平怎么样？林：他的美学来自当今中国日常生活的方方面面。他喜欢把普通人变成电影的主人公。他和中国的现实密切相关。我觉得，我们越是与他保持一定距离，他的重要性就越明显。

他把镜头对准看不见的中国，后者正在成为重要的社会组成部分，几百个小城市努力尝试走出计划经济，尝试野蛮的城市化、新的极端腐败，以及现代休闲方式、新媒体和众多日常变化。

生命只在那惧怕坟墓之人的躯体上寻找生命。