相关语录

我们观看事物的方式受知识和信仰的影响:我们看的其实是物我之间的关系。我们观看的事物塑造了我们的个性，而我们的镜中所见其实是自我感知。

在这张照片中，你可以看到他已近乎全盲，你可以感受到盲目如何是一座监狱

菜维-施特劳斯又评论了油画藏品如何增强收藏者的自豪和自尊：对文艺复兴时期的艺术家来说，图画除了是一种知识的工具，也是一种占有的工具，同时，在谈到文艺复兴时期的作品时，千万不可忘记，由于在佛罗伦萨和其他地方积累了大量财富，才有可能产生这些油画。富裕的意大利商人，把画家看作代理人替他们确定其拥有世上一切美丽、称心的物品。

城市生活容易让人萌生感伤的自然情怀。城市人看自然是花园，或是窗棂外的风景，或是自由的舞台。农民、水手、牧人更有头脑。自然是力量和抗争。自然是没有承诺的存在。如果自然能够被人类当作是舞台和背景，那么它必须被当作既有助于善，也有助于恶的自然。自然的力量冷漠得可怕。生命的第一需要是庇护所。庇护所反抗自然。最初的祈祷是祈求护佑。生命的第一个迹象是痛苦。如果造物主是有目的的，那么它的目的是隐秘的，只能在征兆里不可企及地探寻，永远不可能在真实的迹象里找到。

当照片被当做一种传播工具时，其本质上作为一种活生生的证据，反使得所谓的真实变得更加复杂。实证主义、照相机，及社会学因此可说是一同诞生长大的。三者的共通性在于，全都信奉科学家与专家能够记录可被观察，且可被估量的事实。这些收集来的事实不断积累，有一天能够构成人类对自然与社会的总体知识，人类也能借此知识来统理自然与社会。

摄影作为一种引用机制，让事物的存在变得毋需争论，毫无意义。然而在或明或暗的论据里，摄影常被拿来当成事实引用，因而误导人们。有时候，这种误导是深思熟虑下刻意产生，例如公关宣传的工作。而通常的状况是，这种误导其实是未经质疑的意识形态假设下的产物。

他送给我的爱的礼物，就是与我分享他所知道的事情，几乎是他所知道的每一件事情，完全不在乎我的或他的年纪。因为，要让这样一种礼物成为可能，赠与者和接受者必须是平等的。

摄影家选择拍摄的事件。这种选择可以被视为一种文化建构（culturalconstruction）。借着拒绝拍他不想拍的事物，这种建构的空间仿佛被清空了出来。他的建构，以解读自己眼前正在发生的事件来进行。借由这种通常凭借直觉、十分迅速的事件解读，摄影家决定他所要拍摄的瞬间。

观赏者一买主必然会羡慕购买商品后得以树立的自我新形象。她必然会想象自己被商品改造为令人羡慕的对象，这种羡慕使她更钟爱自己。人们可以这样说：广告影像偷去了她对真我的钟爱，再以商品为代价把这爱回馈给她。广告语言同在照相机发明之前控制欧洲艺术鉴赏界长达四个世纪的油画语言，是否有共通之处呢？

其实，任何照片（最有效的和最普通的）记录下的事物都有大致相同的分量，以及大致相同的确信，变动的是让我们意识到缺席与在场这两极存在的那种强度。在这两极之间，摄影可以找到它合适的意义。（对摄影最为流行的使用方法可以看作对缺席的一种纪念。）

有人责备我们被财产迷住了。真相恰好相反。被财产迷住的，是我们正在讨论的社会和文化。可是对于一个着迷者而言，常因当局者迷而不识其真相。欧洲文化中财产与艺术的关系，对于欧洲文化来说是如此自然，以至于若有人指明某一特定文化领域深陷财产利益纠葛的程度，人们反倒会认为这是他的执迷。而这也使“文化体制”得以继续自我蒙骗。