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我们那次合作的想法其实也很简单：人类依赖科技，最终也会成为科技的第一位受害者。在我俩看来，科幻小说写的并不是未来的科学技术还能带给我们多大的可能性，而是因为科技的存在我们未来将会失去的诸种可能。终有一天，我们会失去对科技的掌握，而且再也无法将它重新抓回手里。

我们所有人心里都有个侏儒。他就像是每个人的小我，每个人浓缩了的本质，在我们的体内尖叫着想出来，他最能说明我们究竟是怎样的人。

我为什么总要去离家很远的地方拍电影，这问题要解释清楚并不容易。但有一点我很清楚，那就是健康的想象力需要空间。[...]对于伯格曼来说，一部电影的起点似乎是某张人脸，而且通常还都是女性的面孔。而对我来说，一部电影的起点就是一片自然景观，不管那是真实的、想象的抑或是幻觉中的。

只要你拍电影，你就一定得是个运动员，区别只在于程度高下。电影并非出自抽象的学术思考，电影来自膝盖和大腿，来自时刻准备着要二十四小时连轴转。拍过电影的人都懂这道理。我一直都很看重自身与工具之间那种肉体上的联系。从在现场操作摄影机，一直到把我电影的胶片——每盒胶片可能都要重达二十公斤——从车上拿下来，搬进放映间。感受一下这样的重量，这种实打实的感觉，然后再卸下这份重担。只有这样，你才能体会到彻底放松的感觉。

我曾经认真考虑过向美国国家航空宇航局申请参加某次太空任务......基本上他们派到那儿的都是些没什么灵感的技术人员，无法好好利用月球旅行的拍摄潜能......太空旅行是我未竟的事业。

悲情（pathos）早就存在着，一直都有，但米开朗琪罗是将它真正表现出来的第一人。从此之后，我们对于自身的理解，终于能够达到那种深度了。

有时候，你明明觉得自己看懂了什么，明明觉得自己已抓住了这画面的真相，结果它反而变得愈发的不可知——不管你离它多近，看得多用力，全都无济于事。对于真相的刻画或描述，永远都不存在一锤定音的情况，但对于答案的求索，让我们的存在有了意义。

我真诚地相信在我电影里的画面也是你们每个人的画面。它以某种方式深藏在你的潜意识中，有一天你会发现它们蛰伏着，就像是睡着了的朋友。观看电影时它们被唤醒了，就像是我在向你介绍一个素未谋面的亲兄弟。

命运对你不算眷顾，但这不是你为自己开脱的理由，也不表示我就必须要善待你。

每个镜头拍完，照理我们都要录一分钟的环境声。不同的内景和外景，都有它自己的氛围，哪怕都是寂静无声，其实也静得各有不同。为了剪辑时能够接戏，每个镜头拍完后继续录一段声音，会大有用处。

随着时间的推移，农业技术提高了产量，城镇吸引大批乡村人口流向城市，粮食和木材越来越多地从国外进口，结果，对农地的需求减少了。边缘农地首先被弃，森林开始回归。