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你可以审视一下你的人物对话，看看它是不是可以同时完成多个任务。从角色的口音和句法，能否判断出该角色所在的地域、文化水平和情感态度？人物的遣词造句能否揭示出人物呆板、外向、无比愤怒、缺乏常识、固执己见或担心害怕等特征？人物之间的冲突有没有因为相互以不同的方式说“不”而升级？角色无法或不愿讲出整个事实真相，这有没有加强对话的戏剧性？

自由写作对文学创作的作用，相当于钢琴的音阶练习或健身房的简短训练，关键是你得亲自去练，这样，你的写作功力自然会得到提升。

通常情况下，我们可以让角色不说出他们的真正意图，从而使人物对话更有力量；当人们的情绪（不管是恐惧、痛苦、愤怒，还是喜爱）达到极致时，他们的表达能力最弱。

静下心来构思你的人物，把他们弄清楚。把自己置身于人物的内心去感受产生的一切情感。想到一个人物可能会用的词，马上开始写。一直写下去，直到写不下去为止。

当未说出口的话题一直未说时，小说的矛盾会不断加剧。当这个一直没有明说的矛盾最终浮出水面时，通常便是小说危机的爆发之时。

为了引起我们的注意和同情，小说的主角必须有渴望，而且是强烈的渴望。主角渴望的东西不一定是暴力的或者是惊天动地的，但是渴望的强度一定要让人感到危险的存在。

有一条适用于所有小说对话的试验性法则，那就是小说对话应该同时完成多个任务，否则无法有效满足小说的多重目的。这听起来也许有点苛刻，但我认为这是一条不可或缺的法则，叫作斯隆法则。

多数作家都有过相同的矛盾经历：最想做的事却最不愿意动手去做。我们还应该弄清楚我们迟迟不愿动笔的原因：是担心自己写出来的东西不够好，还是担心写出来的东西会暴露我们的内心世界？凡此种种都会妨碍我们动笔写作。“所谓作家的障碍，不过是一种寻常的恐惧心理罢了。”

表现人物特征的基本方法有六种，其中直接表现人物特征的方法有四种，分别是人物对话、外貌描写、行为描写和心理活动描写。

如果讲述改变了讲述者和听者的关系，那说明你写到了富有戏剧性的情节，此时对话能够推动情节的发展。