写作犹如在大脑中耕耘，你得耕地、播种、除草，还得指望天公作美。你永远不知道一粒种子是如何长成一棵庄稼的，对此最好的做法就是心怀感激。最终，你会为自己的耕耘感到自豪。

对话技巧(1)考虑一下什么时候直接、间接或概述性对话最有效。(2)让人物用短对话而非独白——除非你有充足的理由不这么做。(3)你的对话有没有同时实现多重功能？有没有揭示人物性格、设定情绪、推动情节发展？(4)让对话表达说话人的意愿以及故事的内容。(5)人物互相说“不”，对话才更有意思。(6)对话当中不要有说明性语言。(7)让人物不时隐瞒或不说他们真正想说的，或者让他们出于什么原因说不出。(8)让人物自相矛盾。给他们空间去改变或揭示情感的惊奇转变。(9)只要可能，就用“说”这个对话标记。(10)用动作而非副词或其他修饰词去表现人物的感觉。(11)比起拼写错误，遣词造句更能传递人物的个人化语言。

通常情况下，我们可以让角色不说出他们的真正意图，从而使人物对话更有力量；当人们的情绪（不管是恐惧、痛苦、愤怒，还是喜爱）达到极致时，他们的表达能力最弱。

当人物交流包含“发现”或“决定”的可能性，进而包含了戏剧性行为时，就应该以直接引语的方式呈现对话。

忘掉灵感吧！习惯更可靠。不管你有没有灵感，习惯可以一直让你坚持下去。习惯可以帮助你写完并打磨你的故事，灵感则不能。习惯在不断的练习中得以保持。

对话（主要是通过人物自身）将人物的内在表面化，它不仅可以表现人物的品位和喜好，还可以表现人物内心的真实所想。和小说本身一样，人物对话能使情感具有合理性。

自由写作对文学创作的作用，相当于钢琴的音阶练习或健身房的简短训练，关键是你得亲自去练，这样，你的写作功力自然会得到提升。

表现人物特征的基本方法有六种，其中直接表现人物特征的方法有四种，分别是人物对话、外貌描写、行为描写和心理活动描写。

对话还是揭示过去最简单的方法之一（剧本创作的一个基本手段就是让知道某件事的角色告诉不知道那件事的角色）

故事是按照时间顺序记录下来的一系列事件；情节是对一系列事件进行的刻意安排，进而揭示其戏剧性的、主题的以及情感的意义。故事能告诉我们“接下来发生了什么”，而情节关注的是“什么、如何以及为什么”，借助情景的安排来显示因果关系的转换。

当未说出口的话题一直未说时，小说的矛盾会不断加剧。当这个一直没有明说的矛盾最终浮出水面时，通常便是小说危机的爆发之时。

小说创作者不应把重点放在文字（文字是惰性的）和这些文字所表达的思想上，而应该通过文字和思想让读者去感受和体验，因为感受和体验才是理解的关键所在。

为了引起我们的注意和同情，小说的主角必须有渴望，而且是强烈的渴望。主角渴望的东西不一定是暴力的或者是惊天动地的，但是渴望的强度一定要让人感到危险的存在。

有一条适用于所有小说对话的试验性法则，那就是小说对话应该同时完成多个任务，否则无法有效满足小说的多重目的。这听起来也许有点苛刻，但我认为这是一条不可或缺的法则，叫作斯隆法则。

多数作家都有过相同的矛盾经历：最想做的事却最不愿意动手去做。我们还应该弄清楚我们迟迟不愿动笔的原因：是担心自己写出来的东西不够好，还是担心写出来的东西会暴露我们的内心世界？凡此种种都会妨碍我们动笔写作。“所谓作家的障碍，不过是一种寻常的恐惧心理罢了。”

如果讲述改变了讲述者和听者的关系，那说明你写到了富有戏剧性的情节，此时对话能够推动情节的发展。

静下心来构思你的人物，把他们弄清楚。把自己置身于人物的内心去感受产生的一切情感。想到一个人物可能会用的词，马上开始写。一直写下去，直到写不下去为止。

对话的经济性——提炼对话、避免让角色重复读者已经知道的事情、使对话同时完成多个任务——是对话节奏的一个重要组成部分。同时，有一点也很重要，即不着急把对话中的剧情泄露出来。