写作犹如在大脑中耕耘，你得耕地、播种、除草，还得指望天公作美。你永远不知道一粒种子是如何长成一棵庄稼的，对此最好的做法就是心怀感激。最终，你会为自己的耕耘感到自豪。

身体对于外部世界对感官的刺激所做出的感官反应，通常表现为某种基本需求——食物、性、战斗或者逃跑。

你可以审视一下你的人物对话，看看它是不是可以同时完成多个任务。从角色的口音和句法，能否判断出该角色所在的地域、文化水平和情感态度？人物的遣词造句能否揭示出人物呆板、外向、无比愤怒、缺乏常识、固执己见或担心害怕等特征？人物之间的冲突有没有因为相互以不同的方式说“不”而升级？角色无法或不愿讲出整个事实真相，这有没有加强对话的戏剧性？

要控制好情感，不要直接陈述情感；避免使用情节剧抒情式的语言，尽量用含蓄、不夸张的语气。

其实，创作的思维习惯是可以培养的，只要你写的东西越来越多、时间越来越长，就不愁没有创作的灵感。

如果细节暗示了人物的变化或故事情节的发展，它就具有举足轻重的作用。

通常情况下，我们可以让角色不说出他们的真正意图，从而使人物对话更有力量；当人们的情绪（不管是恐惧、痛苦、愤怒，还是喜爱）达到极致时，他们的表达能力最弱。

当人物交流包含“发现”或“决定”的可能性，进而包含了戏剧性行为时，就应该以直接引语的方式呈现对话。

和叙述性文字一样，在对话中，我们更容易相信一个在交谈中说出具体细节的角色，而怀疑一个说话时笼统概括或给出评价却没有具体例子支撑的角色。

对话技巧(1)考虑一下什么时候直接、间接或概述性对话最有效。(2)让人物用短对话而非独白——除非你有充足的理由不这么做。(3)你的对话有没有同时实现多重功能？有没有揭示人物性格、设定情绪、推动情节发展？(4)让对话表达说话人的意愿以及故事的内容。(5)人物互相说“不”，对话才更有意思。(6)对话当中不要有说明性语言。(7)让人物不时隐瞒或不说他们真正想说的，或者让他们出于什么原因说不出。(8)让人物自相矛盾。给他们空间去改变或揭示情感的惊奇转变。(9)只要可能，就用“说”这个对话标记。(10)用动作而非副词或其他修饰词去表现人物的感觉。(11)比起拼写错误，遣词造句更能传递人物的个人化语言。

忘掉灵感吧！习惯更可靠。不管你有没有灵感，习惯可以一直让你坚持下去。习惯可以帮助你写完并打磨你的故事，灵感则不能。习惯在不断的练习中得以保持。

需要小心的是，不要随意将说明性文字塞进人物对话中，即让小说角色讨论他们都已经知道的事，一定要为读者考虑。

其实，小说的节奏和魔力就是极速穿过时间和空间。

自由写作对文学创作的作用，相当于钢琴的音阶练习或健身房的简短训练，关键是你得亲自去练，这样，你的写作功力自然会得到提升。

对话（主要是通过人物自身）将人物的内在表面化，它不仅可以表现人物的品位和喜好，还可以表现人物内心的真实所想。和小说本身一样，人物对话能使情感具有合理性。

当作者想让读者迅速了解某个情节的核心，或一个角色需要将一件读者已经知道的事告诉他人，或对话变得冗长乏味时，概括性对话和间接引语通常很有用。

表现人物特征的基本方法有六种，其中直接表现人物特征的方法有四种，分别是人物对话、外貌描写、行为描写和心理活动描写。

虽然在小说创作中没有绝对的法则，但总的来说，为了让描写更生动，必须尽量少用像“她注意到”或“她看见”这样的表述，而应该直接呈现角色所看见的事物。

对话还是揭示过去最简单的方法之一（剧本创作的一个基本手段就是让知道某件事的角色告诉不知道那件事的角色）

故事是按照时间顺序记录下来的一系列事件；情节是对一系列事件进行的刻意安排，进而揭示其戏剧性的、主题的以及情感的意义。故事能告诉我们“接下来发生了什么”，而情节关注的是“什么、如何以及为什么”，借助情景的安排来显示因果关系的转换。