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再换言之，我们如何才能使美学感知更加敏锐？首先，我们必须识別那些能够在艺术和文学中看到和听到的内容。其次，我们必须学习关于这些内容的术语，就如同学习其他科目一样。再次，我们必须理解感知联系反应的原因和途径。毕竟，我们对一件艺术作品的反应引起了我们最大的兴趣。我们能够感知一件物体，我们选择以美学术语来回应它。

科学主要追求的是对真实的描述，而人文所追求的是表达人类对于真实世界的主观感受，对真实世界进行阐释，将我们的内部体验转化为可触及的形式，并对直实世界加以评论，进行判断和评估。

典型的艺术歌曲将诗歌的情绪和想象融入歌曲之中。艺术歌风来自19世纪浪漫主义风格，因此具有情绪化的倾向，主题通常是失落的爱、自然、传说以及遥远的地方与古老的时代。弗朗茨·舒伯特的《魔王》就是一个很好的例子。这首歌曲是以歌德的诗歌为词，简述了超自然的情节。舒伯特运用了每节旋律各异的方式，即为每一节都赋予新的音乐，以捕捉诗歌逐渐增强的兴奋感。

从一个艺术学科过渡到另一个的时候，我们需要使用前后一致的方法。我们会提出三个问题：（1）它是什么？（2）它是如何形成的？（3）它是如何刺激我们的知觉的？

批评应当引起细节的分析过程，以获得理解和欣赏。鉴別一件艺术作品的形式元素一一认识到应当寻找什么——是第一步。我们通过研究其多个方面来描述一件艺术作品，随后试着理解它们是如何组合在一起，来形成意义或经历。然后，我们试着表述其意义或经历。只有完成这一过程之后，我们オ能试着去评判。

艺术歌曲是是19世纪浪漫主义的表达，非常有魅力的艺术表现形式。其最大特点是将优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素融合在一起，使得艺术歌曲具有较好的感染力和欣赏性，受到人们的喜爱。早期艺术歌曲的发展十分讲究。通常在艺术界，称那一时期的歌曲为纯艺术歌曲。

当我们总结一幅画作以某个特定的方式触及我们的感官时，我们依靠的是视觉刺激所引发的心理上的触觉、味觉、听觉及其他知觉。

如果我们，公民们，不支持我们的艺术家，那么我们将在残酷的现实面前牺牲自己的想象力，最终毫无信仰，梦想一文不值。

想要通过艺术对人性了解更多，我们就要从已有的基础开始。这意味着两件事：第一我们需要依靠已有的认知能力。运用现有能力来进行感知会建立起面对艺术作品的信心。第二，从已有基础开始意味着了解艺术如何融入人们审视、交流并应对周围世界的总体方法中。

很遗憾，免疫系统乃至整个宇宙都不是为了让玩智能手机的巨猿能轻松理解而生的，有时候深入学习很困难，哪怕是学习很重要的主题。你并不需要记住读过的所有细节。