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通俗（为大范围受众而设计）、暂时性（服务于短期目的）、一次性消耗品（很容易被遗忘）、低成本、批量制作、年轻（目标受众为年轻人）、机智谐谑、性感、机巧花哨、富于魅惑、大产业化

约公元前1624年，锡拉岛火山爆发，引发海啸。整个爱琴海地区的贸易受挫，进而导致克里特文明衰落。

老农的秃顶和小缕的花白头发是逼真的现实主义细节，在描绘神灵和法老的作品中绝不会出现，因为那类作品的风格已有固定模式。在描绘奴隶、普通人和动物时，艺术家们才有创作自由，展示出自然主义的真实细节。

大部分岩画都用来在典礼仪式中祈祷牲畜的繁殖生产，从而为部落提供食物；也有些则与信念无关，纯粹是为了视觉愉悦而创作。P.16洞穴壁画也许用于宗教仪式或者求神通灵，其确切意图尚且未知。P.17

在拜占庭教堂中，光线从高处的窗射下，照射到玻璃马赛克上和高度反光的金黄色或其他颜色的瓷片上。这些材料覆盖了教堂墙壁和地板，反射并发散从窗子流入的光线，使其闪烁迷离，造成一种恰如其分的神秘光效。

这种精确的对称谐调被认为可以调和并整合基督教体系中相冲突的观念，比如关于三位一体的争论。对称和谐调能安抚遭受困恼的灵魂。

自拜占庭时代开始，古典主义的写实再现让位给了更抽象和更富装饰性的新风格。为了推动东正教教义的顺利传播，华丽的颜色与鲜明的象征手法被大量应用，营造出了一种神秘氛围。建筑方面，人们修建了大量教堂，成为基督教在整个拜占庭或东罗马帝国境内的活动场地，而这些教堂的都采用了庄严优雅的圆形穹顶。

但此画明知故犯地缺乏寓意，似乎纯粹是为了表现裸体，与经典题材中的裸体根本无涉，因此引起了舆情分开。

希腊化时期还见证了对古典风格的背离。之前作品中常见的是禁欲般的无激情的面部表情。现在为了表达身体或心灵上的折磨，艺术家们已经开始描绘扭曲的面容。……希腊化作品再现心理痛苦的创作倾向

大众传媒时代来临，视觉影像的泛滥导致了人们艺术观赏方式的调整——艺术现在只是众多影像中的一类。具有讽刺意味的是，艺术品的价格却未受到反商业主义思潮的冲击，而是攀升到前所未有的高度，甚至成为人们避税与投机性投资的工具。

约阿希姆·帕迪尼尔（约1480-1524）《圣杰罗米风景》（Landscape with St. Jerome） 这些风景本身其实远非写实。帕迪尼尔采用了双重透视策略：整体景象是从一定高度看过去的，所以地平线比较高，可以看到风景很远处；与此同时，人物、树木和建筑则画得靠前，好像与观者视线齐平。

双赢者把生活看作一个合作的舞台，而不是一个角斗场。一般人看事情多用二分法：非强即弱，非胜即败。其实世界之大，人人都有足够的立足空间，他人之得不必就视为自己之失。人际交往的六种模式双赢不是什么技巧，而是人际交往的哲学，是六个交往模式之一，这六个模式分别是：◎利人利己（双赢）◎损人利己（赢／输）◎舍己为人（输／赢）◎两败俱伤（输／输）◎独善其身（赢）◎好聚好散（无交易）“我认输，你赢了。”“就这样吧，