当涉及充分体验一件艺术作品时,语言既是一座桥梁,也是一条边界。无论多么生动博学的艺术批评,都是试图用一种语言来描绘另一种截然不同的语言,并且没有词典可以辅助翻译。最高层次的绘画、雕塑、素描和其他视觉形式的作品代表的是一种非阅读或非言说的语言创造。通过眼晴、思维和我们称之为心灵的东西(我们内心深处被深深触动的能力),我们才能理解它。当我们发现很难用辞藻来表达感受时,它令我们失语。不过为什么不呢?
AI时代,有人焦虑失业,有人偷偷变强,不写代码不烧脑~
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从历史上随便找出一个时期,都会发现,时下的品味是交易商、收藏家、批评家、艺术馆策展人这些“艺术圈子”里的人共同决定的。
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撇开质量不谈,总有些收藏家想获得那些被称为艺术家的“代表”的作品。这通常是指与该艺术家最受欢迎的作品足够相似的作品,它们能被藏家的朋友和邻居认出来。每个经销商都有过这样的经历:将一幅画拿给未来的新藏家看时,他说:“但它看起来不像毕加索!”这只能说明他们对这位艺术家的作品了解有限,且想要一幅能被他们的贫穷亲戚和阔绰邻居在十五步之外认出来的画。
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专利医药大亨阿尔伯特·巴恩斯收藏了塞尚、高更、莫蒂里安尼、莫奈、雷诺阿、修拉、凡·高等人的许多杰作,1922年,他在位于宾夕法尼亚州梅里恩的宅邸附近的一个世界级植物园里,为自己的藏品建了一个小博物馆。他留下了具体的指示:博物馆应该主要作为一所学校使用,作品不予外借,照片只能是黑白的,某些学者和专业人士被禁止参观。
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艺术界的老手之间流传着一句箴言:艺术投资基金的出现,标志着经济繁荣期过去了。20世纪80年代末和2006—2008年都是如此。这种智慧基于一个事实:艺术投资基金通常是由在艺术市场上经验有限的人创建的,并且目的也是吸引缺乏经验的人。
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在出售甘茨夫妇收藏中的毕加索作品前,佳士得拍卖行先是用礼车把客户接到甘茨家里,再由专人带领客户参观住所,观赏摆在原处的画作,这样就让潜在的买家增加了一种尊崇感。自20世纪80年代末起,苏富比和佳士得经常会精心挑选潜在的客户,带他们环游世界。
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一幅画作或一尊雕塑在一级市场的价格偏高一点,通常是因为大小。虽然受众不清楚什么类型的作品更好、更受欢迎,艺术家也可能觉得有些小的作品比大块头的强,但通常是大小决定一切,最小的作品一般价格最低,块头越大则价格越高——除了那些尺寸实在太大,在住宅里摆不下,只有公共机构、办公楼、商场、赌场才有足够空间放置的画作与雕塑。这样的作品不好卖,所以可能会相对便宜些。
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一位著名收藏家曾告诉我,当她拜访其他收藏家并共进晚餐时,她总是要求使用楼上的卫生间,因为她想看看他们卧室里有什么艺术品。“对艺术认真的人会把他们真正喜欢的东西放在他们能最常看见的地方,”她说,“如果所有最好的艺术品都在客厅,他们只是为了炫耀。”据我的经验,用来炫耀的画作通常挂在餐厅里,与坐着的客人相对。
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状况对价值的影响,通常属于文化和品味变化的一部分。50年前,印象派油画的美国买家喜欢明亮光鲜的作品,结果导致一些作品被过度清洁和上光。很多画廊甚至主要的博物馆,会裱贴新画布(reline),也就是在原画布背后再贴一层,期间又要加热和打蜡。而今天的印象派作品买家,则愿意为那些没有裱贴新画布,只做过轻微修复的作品支付更高的价格。
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当拍卖行开始在他们的预热派对上供应香槟王和顶级鲟鱼鱼子酱时,从人群后面传来的声音喊着艺术皇帝们光着屁股,然而投机者和他们的同行们却对此置若罔闻。
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双赢者把生活看作一个合作的舞台,而不是一个角斗场。一般人看事情多用二分法:非强即弱,非胜即败。其实世界之大,人人都有足够的立足空间,他人之得不必就视为自己之失。人际交往的六种模式双赢不是什么技巧,而是人际交往的哲学,是六个交往模式之一,这六个模式分别是:◎利人利己(双赢)◎损人利己(赢/输)◎舍己为人(输/赢)◎两败俱伤(输/输)◎独善其身(赢)◎好聚好散(无交易)“我认输,你赢了。”“就这样吧,

