后来意大利人又创造两种柱式，即：4．托斯卡纳式（Tuscanorder）——似多利安式5．混合式（Compositeorder）——似科林斯式合前三者，一共五种柱式，称为“西洋建筑的五柱式”。

建筑空间在整个世界与人的领地之间，在实体世界与心理世界之间，在物质世界与精神世界之间起到调和作用……人类建造的结构体把自然空间转变为若干对人类有意义、特征鲜明的场所，从而驯化了空间，以供人类栖居。当我们进入一个建筑空间时，一种下意识的投射、识别和交换便立刻发生了……实体空间与心理空间相互融合……空间与心灵合并、混杂或缠结在一起。我们并不生活在一个由物质和事实构成的、现成的客观世界里……物质的与精神的以及体验中的、

“希腊人的神性观念，与爱国心和艺术思想密切地相联络。这正是“希腊精神”的可贵的特色。所谓的“希腊精神”，是一种爱国的自由自治的精神。但他们的爱国，不取自私自利的国家主义的态度，乃用宗教信仰的形式。而他们的宗教信仰，也不取严谨的唯心主义的态度，乃用艺术研究的形式。希腊人的爱国，经过了宗教的“纯化”，与艺术的“美化”，而显示一种非常调和的自由自治的精神。”

世间一切文化相关联，政治、宗教、艺术，互相牵制而展进着，不可分离。哥特式为了无视建筑构成的约束而一味贪高，以至于自灭。中世的封建制和教会权和它同时没落，大概也是为了无视社会构成的约束而一味地贪高的原故吧？

现代建筑总是刻意追求一种永不衰老的青春气息----对永恒的当下（perpetualnowness）的体验。追求完美感和完整性的理想使建筑对象进一步与时间现实和使用痕迹拉开了距离。这些理想和迷思所造成的后果便是，现代建筑在时间的负面影响之下变得脆弱不堪。

建筑的真正目的不是创造出经过美化的对象或空间，而是为我们体验和理解这个世界（并最终理解我们自己）提供框架、视野和场景。

西方世界便沿袭了这样一个古代传统，即把算数（对数学的研究）、几何（对空间关系的研究）、天文（对天体运行的研究）和音乐（对耳朵所捕捉到的运动的研究）视为数学研究的“四艺”，而绘画、雕塑和建筑则被看作手工行业。为了将后三者从手工技术的层次提升到数学艺术的层次，必须为它们提供坚实的理论基础，也就是数学基础---这是可以在音乐理论中找到的东西。

在“贫穷艺术”（ArtePovera）于20世纪60年代兴起之后的几十年间，艺术的总体方向已经逐渐转向了物质的意象---借用巴什拉的提法，就是“诗化”。建筑师开始关注材料的厚度、重量、不透明性、日久产生的光泽和老化。

正如美国建筑师卡洛斯·希门尼斯所述，当一个人体验过这个空间超凡的精神性之后，再回到外面的世界，会“因为一种难以形容的、更为轻柔却无处不在的声音---一种与信仰之神秘共振的光的回声---而变得坚强。

就中最伟大的金字塔，便是第四王朝的胡夫王、哈夫拉王，及第五王朝的门卡乌拉王自己督造的坟墓，总称为“三大金字塔”。

到了十七世纪，法兰西名帝路易十四世出现，宫廷艺术就具有最典型的姿态。他创立美术学院，养成宫廷艺术的专门人才。他所完成的有两大建筑，即卢浮宫与凡尔赛宫。后者尤为宫室建筑的代表作。这种建筑的样式，特称为“路易十四式”。在一般美术样式上，就是所谓“巴洛克式”。由此更展进一步，即成为十八世纪的“洛可可式”。

美国的Upton Sinclair为艺术下新的定义，说“一切艺术都是宣传"。

惟有那庞大的金字塔、斯芬克斯和神殿遗迹，依旧蹲在那里，直到现今。好像火车中要乘到终点才下车的几个长途旅客，一任旁的人上上下下，只管一动不动地坐在自己的位子里。

故三种柱式中，前两者是纯正的希腊风，为希腊全盛期建筑所重用；后者是希腊末期的东西，远不及前二者有价值。因为以植物的叶子的图案作为柱头装饰，这部分有柔弱的感觉，好像不能承受上面的石楣的重量；既不“合理”，又使人起不安定之感。希腊人尊重“合理性”，不欢喜“华丽”。故科林斯柱式不是纯希腊风的建筑形式。

我们称作开始的，往往就是结束。而结束就意味着一个新的开始……我们不应停止探索。我们一切探索的尽头，都是为了抵达我们的出发点并重新认识这个地方。

对抽象与完美的追求倾向于把注意力引向观念的世界，而物质、磨损和衰败则增强了对因果规律、时间和现实的体验。在理想化的人类存在和我们真实的存在环境之间有着决定性的区别，即真实的生活是“不纯”和“杂乱”的，而深刻的建筑理应为生活中这种必不可少的“不纯性”留有一丝余地。英国艺术评论家约翰·罗斯金相信：“对我们所知的关于生命的一切而言，不完美性在某种程度上是必不可少的。它是凡人身体中的生命标志，也就是说，它标志着一种发展和变化

文艺复兴以后，建筑的主体由宗教改向人生，但这人生指的是少数统治者们的人生。

第一，古代建筑大概以鬼神为题材。自从宫室文化时代的十七世纪以降，世间不复有媚鬼神的大营造，所有的大建筑都是媚富贵之人的东西了。第二，古代建筑大概为群众公用而建造。第三，古代建筑大概不一人生的现世幸福为目的而建造。除罗马浴场以外，埃及的坟墓为王者的“死后生活”而建筑，希腊的殿堂为神的供养而建筑，中世的教堂为圣灵的供养及教徒的来世幸福而建筑。第四，因了上述的三种情况，古代建筑大概注重建物外部形式的美观。宫室建筑开始

建筑具有三种利于宣传的特性，为别的艺术所没有的。第一，建筑这种美术品，形状最庞大。给人的印象极深。第二，建筑这种美术品，对人生社会的关系最为密切，凡有建筑，总是为某种社会事业的实用而造的。绘画雕塑被称为纯正艺术，而工艺美术与建筑则称为实用艺术。实用艺术的形式与内容关联最切。第三，建筑最富有一种亲和力，能统一众人的感情。造型美术之中，绘画和雕刻所表现的形状色彩都有意义，只有建筑所表现的形状色彩买有意义。绘画雕刻是

梅洛·庞蒂曾如下描述：“我的感知……并不是已经获得的视觉、触觉和听觉感受的总和。我用我的整个存在以一种总体的方式去感知：我掌握了这件东西的一种独特的结构，一种特殊的存在方式，它同时吸引着我的全部感官。”