明清艺术的第二个特点，就是随着封建统治集权的加强，在盛世之下，也有许多的宫廷画家为皇室服务。最出名的，当属清朝康雍乾时期的意大利画家郎世宁了。

皴法是古代画家处理物体明暗关系的一种技法，它可以很好地表现山水中树木、山石的脉络、纹理、质地和凹凸等。

辽宁省博物馆所收藏的《洛神赋图》被誉为是最接近原作的珍品，也是现存宋摹本中最完整、最古朴的一件。同时，它也是唯一一件图文并茂的《洛神赋图》。

他画女人的同时也是在画他自己。他们都是一样的，都是在孤独中等待。

它的作用就是引渡死者，让死者引魂升天。

有人说，皴法可以当作山水画的一种生命看。它有自己的线条、力度和肌理，艺术家也通过使用这种语言，来描绘自己心中的山水。

艺术就是，艺术家走了，作品替他活下去。

为了纪念人生这3次腾飞，郑板桥请人刻了一枚闲章，上面写：康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。既是庆祝，也是自嘲。

颜真卿克制，苏东坡随性，错了就错了，不做太多的修饰。

在元朝，出现了文人画的四大家：吴镇、黄公望，倪瓒、王蒙。

古代的“牛耳”代指权力，“执牛耳者”也就是掌权者。大明王朝的江山没了，旧皇族们没了“牛耳”，“朱耷”就只剩下个“八大”，只不过是个“八大”和尚。

李叔同，他就第一个带领学生们去户外写生，并且第一个把木刻发展成一种艺术形式，创作了木版画。而刘海粟，他则是我国最早的油画家之一，他把人体写生引入教室，让学生练习男性与女性的人体绘画，在当时引起了极大的社会轰动。

可恰恰正是因为这时候，苏轼这朵“花”落到了“泥”上，才能活得不矫情，才写得出“此心安处是吾乡”的随遇而安，写得出“人生如逆旅，我亦是行人”的洒脱，写得出《赤壁赋》的天人合一，写得出“也无风雨也无晴”的旷达。

艺术最大的作用，是抚慰人心。

正是因为有了皴法，山水才有了立体感。

她瞧不上那些不痛不痒的漂亮，于是不加掩饰地表现最为真实的自己。而真实，从来都有着无穷的力量。

“翩若惊鸿，婉若游龙”。曹植形容洛神的身影，翩然若惊飞的鸿雁，婉约若游动的蛟龙。

宋代郭熙在他的画论《林泉高致》里，提到了中国山水画的“三远”——“自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”

晚明最重要的书画家、理论家董其昌把这幅画评为了宋画第一——《溪山行旅图》。

咬定青山不放松，立根原在乱岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。