当人们没能获得他们最想要的东西时，他们一般会改变策略——变得更可爱、采用威胁手段、引诱他人、让别人感到内疚，等等。

如果从对话的内容中我们看不出说话人的语气，那么我们可以使用动作描写，动作通常比副词的效果更好

问题的关键是，如果你不设法把故事写下来，就不会有写好的故事。一旦你决定要把它写下来，关键的问题不在于“应该怎样写作”，而在于“你适合用什么方式写作”。

和叙述性文字一样，在对话中，我们更容易相信一个在交谈中说出具体细节的角色，而怀疑一个说话时笼统概括或给出评价却没有具体例子支撑的角色。

要控制好情感，不要直接陈述情感；避免使用情节剧抒情式的语言，尽量用含蓄、不夸张的语气。

你可以边阅读边提问：“哪些内容让我难忘、感动和记忆深刻？”再读一遍，仔细品味那些让你产生上述反应的写作手法。“作者为何选择以此为开头？”“她是如何抓住我的注意力的，使我好奇会发生什么，使我的心脏和故事人物一起跳动？”“作者为什么选择这个形象、场景和结局？”“这个情景为什么具有张力？是什么让我感同身受？”你也可以从那些无法打动你的故事中吸取教训：换作你，你会如何处理相同的素材？你会做出什么改变？如何做？像一个贪心的作家一样思考：“从这个故事中我能学到什么？我能模仿什么？‘偷’到什么？”

虽然在小说创作中没有绝对的法则，但总的来说，为了让描写更生动，必须尽量少用像“她注意到”或“她看见”这样的表述，而应该直接呈现角色所看见的事物。

其实，创作的思维习惯是可以培养的，只要你写的东西越来越多、时间越来越长，就不愁没有创作的灵感。

对话可以经第三个人转述，变成间接引语，从而不需要引号，且可以传递一种交流之感

当作者想让读者迅速了解某个情节的核心，或一个角色需要将一件读者已经知道的事告诉他人，或对话变得冗长乏味时，概括性对话和间接引语通常很有用。

身体对于外部世界对感官的刺激所做出的感官反应，通常表现为某种基本需求——食物、性、战斗或者逃跑。

需要小心的是，不要随意将说明性文字塞进人物对话中，即让小说角色讨论他们都已经知道的事，一定要为读者考虑。

其实，小说的节奏和魔力就是极速穿过时间和空间。

如果细节暗示了人物的变化或故事情节的发展，它就具有举足轻重的作用。

你可以审视一下你的人物对话，看看它是不是可以同时完成多个任务。从角色的口音和句法，能否判断出该角色所在的地域、文化水平和情感态度？人物的遣词造句能否揭示出人物呆板、外向、无比愤怒、缺乏常识、固执己见或担心害怕等特征？人物之间的冲突有没有因为相互以不同的方式说“不”而升级？角色无法或不愿讲出整个事实真相，这有没有加强对话的戏剧性？

自由写作对文学创作的作用，相当于钢琴的音阶练习或健身房的简短训练，关键是你得亲自去练，这样，你的写作功力自然会得到提升。

通常情况下，我们可以让角色不说出他们的真正意图，从而使人物对话更有力量；当人们的情绪（不管是恐惧、痛苦、愤怒，还是喜爱）达到极致时，他们的表达能力最弱。

静下心来构思你的人物，把他们弄清楚。把自己置身于人物的内心去感受产生的一切情感。想到一个人物可能会用的词，马上开始写。一直写下去，直到写不下去为止。

当未说出口的话题一直未说时，小说的矛盾会不断加剧。当这个一直没有明说的矛盾最终浮出水面时，通常便是小说危机的爆发之时。

为了引起我们的注意和同情，小说的主角必须有渴望，而且是强烈的渴望。主角渴望的东西不一定是暴力的或者是惊天动地的，但是渴望的强度一定要让人感到危险的存在。