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过去的几十年中，又出现了一个全新的现象——时间领域的全面坍塌或内爆。它将时间幻化成实时平面屏幕上散乱的碎片。当下人们的生活中充满了快捷旅行、即时全球通讯和流动的无形资产，这使得世界共时性成了一个合乎时宜的话题。

现代建筑总是刻意追求一种永不衰老的青春气息----对永恒的当下（perpetualnowness）的体验。追求完美感和完整性的理想使建筑对象进一步与时间现实和使用痕迹拉开了距离。这些理想和迷思所造成的后果便是，现代建筑在时间的负面影响之下变得脆弱不堪。

当代建筑设计似乎经常摒弃时间的体验性要素，也就是说，我们看不到渐进的时间连续体和时间的绵延，而更看重时间的即时性和爆发性所带来的冲击力。由于速度与时间的步伐不断加快，我们似乎正在失去记忆的能力。

法国哲学家让·保罗·萨特曾经指出破坏、挫败和衰退的情感力量：“当工具摔坏而没法用了，当计划泡汤而心血白费了，世界似乎带着一种幼稚和可怕的无经验感出现在人们面前，没有支持，没有出路。它有一种最大的真实性，因为……挫败恢复了事物各自的现实……挫败本身变为拯救。举例来说，诗意的语言诞生于散文的废墟。”

我们把躯体认识、个人化的记忆和意义投射到这个空间中；这个空间把我们身体的体验延伸到我们的皮肤之外，实体空间与心理空间便相互融合。依照现象学的理解，空间与心灵----借用莫里斯·梅洛·庞蒂的一个概念----“双重交叉式地”合并、混杂或缠结在一起。

建筑不再是视觉注意力的聚焦对象，而是一种“非刻意的、靠习惯来完成的触知性获取（tactileappropriation）”，即通过使用、位移和触摸等对熟悉场所的触觉性栖居而为我们所感知。

我把形式的美交付他人，而我自己致力于对物质材料本质之美的定义。它们还有诸多美好尚待发掘，包括所有那些凝聚在事物内部的情感空间。---加斯东·巴什拉

我们称作开始的，往往就是结束。而结束就意味着一个新的开始……我们不应停止探索。我们一切探索的尽头，都是为了抵达我们的出发点并重新认识这个地方。

从心理角度而言，我们无法生活在一个没有场所感的空间里；同样，我们也无法存在于一个没有时间感的情境之中。

建筑的真正目的不是创造出经过美化的对象或空间，而是为我们体验和理解这个世界（并最终理解我们自己）提供框架、视野和场景。

西方世界便沿袭了这样一个古代传统，即把算数（对数学的研究）、几何（对空间关系的研究）、天文（对天体运行的研究）和音乐（对耳朵所捕捉到的运动的研究）视为数学研究的“四艺”，而绘画、雕塑和建筑则被看作手工行业。为了将后三者从手工技术的层次提升到数学艺术的层次，必须为它们提供坚实的理论基础，也就是数学基础---这是可以在音乐理论中找到的东西。

自古以来，人们编写出来、公开出版、再拿去教学的历史，就是由男性生产的历史，基于由男性主笔的材料，也是从男人的故事中构建叙事。这样的历史，看上去讲的是不分男女的人类全体，仔细研究才会发现，它只提到了人类的一半——男性的那一半。能进入史册的都是男人，不仅是男人，还得是男性伟人，就算有平民百姓被提及，能讲到的还是其中的男人，比如讲工人，默认不会提到女工人……